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一句话一个作曲家， 一句话一个作品， 超简明的钢琴艺术史  现代钢琴的黄金年代始于西方音乐的古典主义时期。巴赫的儿子之一，被人们称为“汉堡巴赫”的C.P.E·巴赫是整个过渡时期最重要的键盘作曲家。 【音乐】巴赫，卡尔： A大调键盘奏鸣曲Wq.70/1， H.133 第二乐章（管风琴演奏） C.P.E·巴赫写得最成功的是他键盘奏鸣曲的慢板乐章，充满了优美如歌的旋律和宣叙性乐句。  海顿是“汉堡巴赫”的直接继承者，其钢琴音乐明朗乐观、富有幽默感和民间气息。  莫扎特在钢琴上创作进行了很大创新：在其钢琴协奏曲中，钢琴与乐队之间既有对比又有配合，生动细腻又充满戏剧性。 【音乐】莫扎特：C大调第21钢琴协奏曲 第二乐章  贝多芬让钢琴获得了交响性的戏剧效果，其情感表现的幅度使当时的人们感到震惊。其三十二首钢琴奏鸣曲被誉为钢琴音乐“新约全书”。 【视频】贝多芬：钢琴奏鸣曲“热情”（巴伦博伊姆） 《f小调钢琴奏鸣曲》是贝多芬自认为最好的一首，“热情”的名称为出版商所起，在第一乐章可以听到严峻的悲剧性的主部主题和抒情宽广的副部主题所占开的斗争，这种戏剧对比和主题矛盾冲突是贝多芬中期风格的主要特征。 十九世纪浪漫主义形成的同时，钢琴音乐也进入了鼎盛时期。  旅居法国的波兰钢琴家肖邦，钢琴音乐创作涉及的内容和体裁十分广泛，作品侧重树立民族史诗气质。 【音乐】肖邦：升C小调幻想即兴曲, Op. 66 （阿劳演奏） 肖邦一共写了四首即兴曲，其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名《幻想即兴曲》是后人所命名）最为著名。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。  匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家李斯特以丰富的哲学文学修养和精湛的演奏技巧为音乐史留下了许多具有高度艺术价值的作品。 【音乐】李斯特：在瓦伦斯坦湖上（布伦德尔演奏） 浪漫主义时期音乐史上涌现出一批以彰显民族音乐风格为特点的作曲家，他们大多来自欧洲的非中心区域。  对挪威作曲家格里格来说，北欧特有的的自然景观成为他音乐创作中最直接的灵感来源。 【视频】格里格：a小调钢琴协奏曲 （鲁宾斯坦，普列文）
俄国钢琴作品很快也在民间音乐的土壤上生长繁荣，其音乐气息宽广、热情而忧郁。将俄国钢琴音乐推向第一次高潮的是柴科夫斯基，他的《第一钢琴协奏曲》已成为这一体裁中的经典名作。  【视频】柴可夫斯基：降B小调第一钢琴协奏曲（基辛，卡拉扬）
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