传统美术课最大失败是千篇一律，AP则成功于个性化深度表达

看点 你还认为学画画只是为了培养一个业余爱好吗？看看AP美术课是怎么拓展艺术表达的边界吧。画画从根本上来说是一种思维表达的工具，能激发学生的个性化深度表达与对外部世界的广度探索。为此，外滩君专访了上海中学AP美术老师罗陵君，一起通过他的眼睛来重新发现美术教育的最大魅力吧。

文 | 严柳晴    编辑 | 闻琛

罗陵君美术作品

他是个美术老师，也是个画家。2004年，他从上海大学美术学院油画系毕业，希望从事与美术有关的工作。于是到上海中学教书，一边继续创作。

亲戚朋友听说他成了上中老师，两眼闪闪发光，“像只500瓦电灯泡”，罗陵君说。得知他是教美术，那一双眼睛，一下子变成节能灯了。

在很长一段时间里，绝大多数中国家长觉得，如果数理化是一盘烤鸭，美术这门课程，只不过是烤鸭旁边点缀的龙虾片。他当然明白这种“世态炎凉”。

 

罗陵君到上海中学工作后，一开始教本部美术班，兼任国际部兴趣教师，教版画。直到2010年，一个偶然契机，罗陵君到上中的国际部担任AP美术教师，他老老实实向外教讨教，假期里学校又安排他到美国考察学习。这一次经历，使他眼界大开：原来美术还能这么教。龙虾片也能炒一盘菜。没想到吧？

 

在大多数人的印象中，学美术，离不开素描、色彩。国内大部分美术院校的学生，都有这种想法。要画出最棒的美术作品，头脑里跳出的第一个词，就是“栩栩如生”。至于创作出有广度、深度的画作。许多人认为这是小部分艺术家的事。

但是，在AP美术课程中，最重要的不光是素描色彩，需要的是思维能力、社会观察、自我观照、丰富的艺术想象力！

丰富体现在哪里？深度和广度。

l  训练广度——在AP美术课程中，学生花费大约1年的时间，用于训练基础。速写、素描、色彩能以不同形式，从景物、风景、肖像、人物等方面进行训练。鼓励学生多尝试，运用不同材料，展现多元技巧。

l  训练深度——学生制定一个主题，设计一整套作品。所有作品都统一到一个题材中。作品之间有统一、连贯性。

 

在创作阶段，老师不再是一个传授的角色，而是学生们的创作伙伴。在教学时间里，老师花费大量时间，和学生交流想法。作为一位AP老师，在他头脑中，每个学生的思维脉络、技法成长，就像一部滚动播放、无限展开的小电影。

 

中学生在画作中展现的思维深度，使人惊叹。比如，一位名叫Lawrence的同学，专注科幻题材。从一个机器人的命运来展开主题：它开始建造、获得生命、用充电代替吃饭、跑得比火车还快。但也有现实问题：它会崩坏、报废……

Lawrence 机器人作品

 

也有人关注自身。这位同学更像是一个小心理学家。关注“自我”与“他人”的错杂关系。戴上面具，还是表现真实一面？

Stephanie作品

 

罗陵君说，这一门课程，也打开了自己的创作思路。他从小生活在上海，创作了许多上海题材。最近一套作品，描绘了多层次的城市：把传统、西方元素、现代工业化，交合在一块。自己有了思考，画面才会“活”起来。

  

国际课程 Q & A

B= 外滩教育   L= 罗陵君

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B: 从传统美术老师转到国际部教AP课程，是不是有一个适应过程？

L: 当然。这是一门系统完整的课程，有考试、评价体系。好在我们学校既有本部又有国际部，学校提供了一个很好的平台，我在教研组的老师与外教的帮助下，逐步熟悉这个体系，也取得了美国大学委员会（College Board）教授AP课程的资格。

教AP美术这几年，我收获非常大。我平时带两套课程，一套是国际部，一套是本部（公办美术教学体系）高中美术课程。对本部课程的同学，课程主要是艺术欣赏。如今上过AP课程，对本部课程的教学帮助很大：因为，在AP美术课程班，与同学每日切磋，我对艺术创作的理解更深一层了。

 

B: AP美术课程如何评估学生进步？

L: 美国大学委员有一套科学的评估体系。我最近编写了一本《AP美术课程与美术教学》，在书里详细介绍分析了：作品3分、4分、5分的同学，各自在绘画技巧、呈现、思维深度上有什么差别。2016年AP全球大考，美术drawing这一项，共有1万9千多人考试，只有14%的人得了5分，20%的人得了4分。今年我们学校16名参加考试的同学中，有11人得了5分，占75%。

 

B: AP美术课程和IB美术课程的区别在哪里？

L: 我们开设的是AP美术课程Studio Art 里的Drawing课程。AP Drawing课程不仅重视技能技巧，还要求学生像艺术家一样去思考、创作。在一年的课程中，学生会积累一套作品集，对他们以后申请大学、升学也很有帮助。同时，得到的AP学分也能抵扣大学学分。与之相比，IB美术课程为时2年更注重research，成立项目做调研。

 

B: 最大的难点在哪里？

L: 这是一门个性化的课程。不像数学、统计学等学科，有统一的教学模式。而艺术是个性化的，每个人都不一样。老师一定要不停地学习，与时俱进。如果我教10个学生，他们画出一模一样的作品或是一味地模仿，那我的教学就太失败了。所以只能采用个性化、跟踪式的教育方式。老师要帮助每个学生厘清思路，拓展他们的视野。确立一个目标之后，学生会自己寻找新的材料、新的创作方法，让学生像艺术家一样思考。

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