元、明、清时期的佛像鉴定及市场价值

元、明、清时期的佛像鉴定及市场价值

御藏阁文化传播2016-09-13

元、明、清时期的佛像鉴定及市场价值

元明清时期藏传佛教开始在内陆流行，藏传佛像的样式在内陆特别是北方地区影响较大。汉族的传统雕塑技法依然在承袭前代的基础上继续发展，但已呈衰落趋势。较汉传佛像，藏传佛像最直观的区别是几乎没有衣纹刻划，这应与藏传佛像受尼泊尔等地佛像艺术影响有关。而汉传佛像则喜欢刻划佛像的衣纹，强调衣纹的变化。

元代铜佛像很少，值得注意的是杭州的飞来峰，山上凿了很多石窟，其中不少是藏传佛像。

明代以前的金铜佛像体量都很小，20厘米高者就算了不起了，可是到了明代，佛像都做得很大，二三十厘米高的已不鲜见。这是因为明代经济非常发达，用白银做流通货币，因此历朝的旧铜、杂铜以及铜钱都可熔炼。铜变得不值钱了，可以铸作很多佛像。

明朝历时270多年，佛像样式总体变化并不大，但是也能分出早晚期来，中早期的佛像小腿部的衣纹线较长，越晚越呈偏圆形了。中早期的佛像头部与身子比例都还匀称，越晚头部越大，甚至晚期已有比例失调之感。明代中早期的佛像，佛身和台座都是一体铸造的，到了明中期以后特别是明晚期，皆是佛身和佛座分铸，所以现在我们经常会看到只剩下上半身的明代佛像。明代在佛的肉髻里多出了“顶严”，这个元素是元代才开始大量地出现在藏传佛像上的。明代北京、山西也有很多藏族喇嘛居住，另一方面明朝政府和西藏的宗教管理者关系特别好，明政府也要赏给西藏佛像，所以明代北京、山西造的佛像上也都带着“顶严”。

谈明代造像，就需要特别提及永宣宫廷造佛像。因为明朝初年北京要接待很多西藏大活佛、大喇嘛，北京还有藏传佛教寺庙，住着好几百个大喇嘛。地方的大法王、大活佛来北京朝见皇帝，临走的时候皇帝都要送他们瓷器、茶叶、丝绸、布匹等，后来又加送佛像。这些佛像都是专门为藏僧设计制作的，一招一式都很讲究，真是怎么看怎么喜欢，挑不出毛病。明宫廷的造像仅限于永乐和宣德两朝，前前后后加起来顶多30年。这类造像在市场中拍卖价格极高，赝品自然不少。赝品主要体现在造型僵板，动态生硬，缺乏真品的自然灵动感；细部如手脚、五官特别是眼睛、耳朵的线条含糊，缺乏挺拔犀利的力度。真品器壁的薄厚均匀，底部剁痕规范；伪品往往器壁薄厚不一，剁痕粗率。真品分量适中，手感舒适；伪品往往铜质生硬，手感沉重。真品鎏金金色自然，有岁月磨蚀的痕迹；伪品系人工腐蚀和打磨，痕迹生硬。刻款方面，永乐年款是楷书，字体秀丽；伪款书写不规范，字体无力。宣德款真品佛像刻工有力，笔道粗宽，可见刀痕；伪款有的是铸造出来的，很容易识别。

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在清代佛造像尤其是藏传佛像中，出现了不少双身佛、护法像等佳品，其手脚的铸造尤其以写实出色。当年我们参加整理藏传佛像的时候，过手了上万件佛像，以致闭着眼睛一摸就能知道是明朝的还是清朝的，就是因为手感不一样。明代西藏中部的佛像，一般是用红铜铸造，红铜材料是从尼泊尔进口的，鎏金的颜色都偏橘黄，很暖的黄，手感上轻重、柔软度都很合适。另一方面，由于是红铜材质，质地比较柔软，所以其器壁并不十分规范，很随形。因此它的封底系采用卷底法，或者叫包底法，即把器壁卷回来封住佛像的佛藏。而清代大概是疆土广大了，国力强盛，铜资源缺乏的问题解决了，清代北京地区的藏传佛像多半是用黄铜铸造，器壁厚实，触手感觉生硬，分量沉重。另外因为铜质又硬又脆，已经无法像明代那样翻卷，所以改用剁口封底即剁底法，很好辨认。

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