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中秋节是流行于中国众多民族与汉字文化圈诸国的传统文化节日，始于唐朝初年，盛行于宋朝，至明清时，已成为与春节齐名的中国主要节日之一。2006年5月20日，国务院将中秋节列入首批国家级非物质文化遗产名录。 中秋古时又称月夕，古今文人墨客常以此为题材寄托美好的寓意。在中华传统佳节——中秋节到来之际，《中国书法报》微信公众平台推出中秋特刊，集合从宋代到近现代多件与中秋有关的书画名作，伴您度过一个充满书情画意的中秋。 恭祝所有读者中秋节快乐，阖家幸福安康！  ▲晋 王献之《中秋帖》 《中秋帖》，纸本手卷，纵27厘米，横11.9厘米，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即稀世珍宝，现藏故宫博物院。行书3行，共22字。释文：“中秋不复不得相，还为即甚省如，何然胜人何庆等大军。”无署款。世人多以为《中秋帖》作者是王献之(344—386)。献之字子敬，王羲之第七子，东晋著名书法家、诗人、画家，晋简文帝司马昱之婿。官至中书令，人称“大令”，与王羲之并称为“二王”。 最早是清代初的吴升对《中秋帖》提出疑问。《大观录》提出：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”与米芾《张季明帖》对比来看即可发现，《中秋帖》的点画质感、笔势、运笔节奏以及节奏影响下字间的映带关系，都带有米字的影子。后来刘九庵先生断定《中秋帖》为米芾节临《十二月割帖》。《十二月割帖》墨迹曾被米芾收藏，后摹勒上石，南宋人将之收入《宝晋斋法帖》，现仅有拓本传世，墨迹已失传。其释文，“十二月割至不？中秋不复不得相，未复还，恸理为即甚，省如何？然胜人何庆等大军”，共32字。可见《中秋帖》所载内容确实出自此帖。从纸质上来看，中秋帖用竹纸书写，竹纸是宋代的日常书写用纸，在晋代是没有的，东晋人们多使用麻纸书写。这样一来，《中秋帖》“为献之真迹”的说法不攻自破了。据董其昌考证，《十二月割帖》与《淳化阁帖》第十卷中收录的王献之《庆至帖》原为一帖，后被割裂，故文意不通。 赵佶 《闰中秋月帖》  ▲宋赵佶 《闰中秋月帖》 《闰中秋月帖》纸本，纵35厘米，横44.5厘米，是宋徽宗赵佶(1082-1135)“瘦金体”的典型代表，现藏北京故宫博物院。释文：“桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。万象敛光增浩荡，四溟收夜助婵娟。鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。”这是一首七言律诗，用笔劲健挺拔又不失妩媚，加之紧密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵飘逸，是“瘦金书”中偏于柔美的风格代表。此册页曾经清宋荧、乾隆内府、嘉庆内府等收藏，有《石渠宝笈初编》著录。 “瘦金”即有“瘦筋”的含意。作品笔画细瘦如“筋”，舒展飘逸，却挺拔有力，气韵生动且不失腴润，更不显稚弱之气，有浓郁的书卷气息。赵佶的书法，早年学薛稷、黄庭坚，后又参合褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，又变化“二薛”（薛稷、薛曜），形成自己的独特风格，优雅之气与瑰丽之气并重，正如岳珂在《宝真斋法书赞》称赞他的书法所言：“金缕之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。” 米芾 《中秋诗帖》  米芾（1051－1107），北宋书画家。初名黻，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。米芾原籍襄阳（今属湖北），后定居润州（今江苏镇江）。召为书画学博士，擢礼部员外郎。米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。 《中秋诗帖》，又称《中秋登海岱楼作诗帖》，是米芾《草书九帖》之六、七帖，纸本，草书，纵25.2厘米，横36厘米，现藏于日本大阪市立美术馆。《草书九帖》为宋高宗内府御藏，并有米芾之子米友仁跋：“右草书九帖，先臣芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。”明代嘉靖十六年至三十九年（1537—1560），文征明与其子文彭、文嘉摹刻《停云馆法帖十二卷》，草书九帖全部刻入第五卷“宋名人书”中，九帖名称为《德忱帖》《家计帖》《元日帖》《吾友帖》《草书帖》《中秋诗帖》《目穷帖》《奉议帖》《海岱帖》。《中秋诗帖》《目穷帖》原为一气写就，割为二帖。释文：“中秋登海岱楼作。目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。三四次写间有一两字好，信书亦一难事。目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向东轮。”大意是：用眼看尽淮海，漫漫海上像银子一样白，千万道彩虹般的光芒下，蚌孕育着珍珠。天上的月如果没有人间的七宝修治，桂树枝就会一直长，撑破那圆圆的月轮。 此帖完成于米芾担任涟水军使期间，这也是米芾于晋人草书用功颇多的一个时期，此帖与《焚香帖》《草书论书帖》都是其中的例子。这期间，米芾最喜欢登临游览的景点就是海岱楼，是唐、宋时代十分著名的望海楼，古时便是许多文人登览赋诗的最佳旅游景点，唐代诗人杜甫曾以“浮云连海岱，平野入青徐”来形容它视野辽阔、宏伟壮丽的景观。它在米芾的诗文中也经常出现，《蝶恋花·海岱楼玩月作》中，米芾也写到：“千古涟漪清绝地，海岱楼高。下瞰秦淮尾，水浸碧天天似水，广寒宫阙人间世。”他将海岱楼比喻为月亮上的“广寒宫”，登楼眺望，颇有遗世独立的感觉。 米芾在《中秋诗帖》中，则把海岱楼上所见尽收眼底，夜晚的海面上水光粼粼，就像银泻大地，天际出现万道虹光，孕育出宝贵的珍珠。在诗的后半，米芾引“吴刚伐桂”的典故，谈到若非吴刚日复一日，不停地砍伐桂树，快速生长的桂枝，必定撑破月轮。米芾以此暗喻自己的仕途常为人所阻，无法充分施展自身才能。在帖中米芾前后抄录诗文两次，中间加入一行批注：“三四次写间有一两字好，信书亦一难事。”可见其对书法求好的态度，亦可见其作为书法创作者，敏感于形式的慧眼与胆魄。我们不妨大胆猜测，米芾将同一内容写过多次，唯独对此二次所书可称满意，但行间距不同，且内容重复，若收入一帖之内，恐章法不能周全，于是，他大胆地加入一行字，以题跋的形式使此二段的衔接无丝毫唐突感。可以说，这是米芾以他的方式，给广大的书法创作者，在今天上了完美的一课。 吴昌硕 《竹犬图》  ▲清 吴昌硕《竹犬图》 吴昌硕（1844—1927），浙江安吉人，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石。晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，与虚谷、蒲华、任伯年并称为“清末海派四杰”。西泠印社首任社长。 《竹犬图》纸本，纵135厘米，横40.3厘米，是吴昌硕1921年的作品，收入《吴昌硕书画集》，款识：“肴丰有犬禽能猎，箨老名龙凤亦栖。我舞我歌娱我醉，月明天上影东西。辛酉（1921年）秋仲画于癖斯堂，吴昌硕时年七十八。”钤印：吴后之印、吴昌石、同治童生咸丰秀才。 吴昌硕的作品以大写意花卉的成就最为突出。竹是吴昌硕喜欢描绘的对象之一，他强调以金石质感入画以篆书笔法写竹并名之为“金错刀法”，即用笔直入，劲如刻铁，并且其竹叶的组合也并不求“个”字法、“介”字法，而是一挥而就。从吴昌硕的竹画上，不难感到其作品气度在浑、风貌在拙、魂魄在雄，笔下豪迈跌宕、畅快淋漓。  ▲清 吴昌硕 《花好月圆人寿》 吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”。其篆书横批《花好月圆人寿》纸本，纵36厘米，横82厘米。笔法沉厚浑朴，笔力雄健，近人评其书云：“昌硕以邓法写石鼓文，变横为纵，自成一派。”此作款识：花好月圆人寿。庶侯仁兄先生法鉴。八二老人吴昌硕。钤印：俊卿之印（朱）、仓硕（白）。 吴昌硕在早年遍临《祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍，刚柔并济。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法，他将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。 黄牧甫 “花好月圆人寿”印  ▲清 黄牧甫 “花好月圆人寿”印 “花好月圆人寿”印是黄牧甫以古铜器铭文入印的代表作。 黄牧甫在广州时，有一段时间住在学生李茗柯家中，茗柯的四哥学涛、六哥若日也都是黄的弟子。茗柯的父亲亦是好古。在黄牧甫收藏的古器中，有一面东汉的大铜镜，钮上有“宜子孙”三字，镜背面有铭文两圈，内圈为“李氏作镜四夷服，多贺官家人民息，长保二亲得天力，传之后世乐无极。”外圈铸有“尚方御镜大无伤，巧工刻镶成文章，左龙右虎辟不祥，朱雀玄武调阴阳，子孙备具居中央，长保二亲乐寿昌，寿至金石如侯王。”铭柯的父亲见到此物，大为赞赏。他见此镜不但铭文多，制作精美，而且还有“李氏作镜”等字，更适合李氏收藏，便向黄牧甫求让，黄对此镜也十分珍爱，不肯割爱。茗柯之父派一位聪明美貌又贤惠的女婢，每月给黄送茶送饭曲意殷勤。日子久了，两人渐渐熟悉，黄牧甫便对这位女婢萌生了爱意。后经人说媒，于是这件东汉多铭文铜镜便做了聘礼，归李家收藏。这位后来的黄家夫人，李家的功臣，据说就是黄少牧的母亲。在以后这段如花似锦的岁月里，黄牧甫刻了“花好月圆人寿”等多方取法古铜镜文的精美印章。 齐白石 《寿高日永，花好月圆》  ▲ 齐白石 《寿高日永，花好月圆》 齐白石篆书《寿高日永，花好月圆》，四言对联，立轴纸本，作于1951年。钤印：白石、齐璜之印。款识：九十一岁白石老人。辛卯（1951）。 齐白石（1863—1957），湖南湘潭人，原名璜，字萍生，号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，被誉为诗、书、画、印四绝，是近代公认的艺术大师之一。 其作品质朴无华，大巧若拙。他曾自叙学印、学书的过程道：“……得《二金蝶堂印谱》，方知老实为正，疏密自然，得一变。再后喜《天发神谶碑》，刀法一变。再后喜《三公山碑》，篆法一变。最后喜《秦权》，纵横平直，一任自然，又一大变。”齐白石这副篆书联，用笔爽劲、斩钉截铁，结构挺括、神浑貌朴，气势夺人。 刘奎龄 《秋艳图》  ▲刘奎龄 《秋艳图》 刘奎龄《秋艳图》扇面，纸本，纵17.8厘米，横50.8厘米。款识∶秋艳图。丁丑（1937年）仲秋，伯文先生正。刘奎龄。钤印∶奎龄。质地：设色纸本。 刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追。他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。刘奎龄偏居津门一隅，语讷志坚，孤身前行，其创作恰与徐悲鸿的“尽精微，致广大”契合。他钟情于日本绘画，关注横山大观和竹内西凤等代表性人物，学习借鉴朦胧派、狩野派、大和绘、汉画等古典技法精粹。他是传统派和中西融合派的中坚，他从古典主义、文艺复兴、浪漫主义、现实主义甚至印象派光色运用、油画技术以至夸张变形中吸取营养，他注意到西方现代艺术与中国传统艺术在创造精神上的相似性，他光大了传统写实技法，其艺术风格影响了惠孝同、刘子久、陈少梅、刘继卣、何家英等北派艺术家。其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿高度赞扬，并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。 李苦禅 《花好月圆》  ▲李苦禅 《花好月圆》 国画大师李苦禅先生，原名李英，一字励公，乃山东高唐县人，生于1899年。早年拜齐白石老先生为师习画，自成一家。他的大写意花鸟画还有一重要特征是将书法融为绘画之中，即古人云之的“骨法用笔”，他那运笔线条如行云流水，苍劲拙朴。他的画具有强劲的人格化，鲜明的个性化，博太高古，这在他的一系列作品形象中得到充分的验证象苍鹰、鸬鸶、鱼、荷花翠鸟、菜蔬等，又如他笔下的松竹海梅等。尤其晚年，他的大写意花鸟画炉火纯青，笔简意繁。正如苦禅先生自己讲的那样，“我到老年，作画之前往往仅有个大致的意思，并无具体设想，待下笔后，再临机应变，逐步完成”，又“书为心画，随缘成迹”。这就是李家大写意花鸟画的特性。 苦禅先生注重人品、画品，治学态度严谨，常告诫后学“人品不高，笔墨无法”“画品即人品”。他的画如其人，平生最喜画荷，喜她那出污泥而不染的品质；最爱画鹰，爱鹰之搏击长空高瞻远瞩的个性，也表现出了这位正直高尚的大师之风范。
 ▲张大千《竹菊图》 张大千《竹菊图》，设色纸本，纵90厘米，横44.5厘米。款识：本为编篱护菊花，谁知老竹又生芽。千秋名士原同调，陶令王猷合一家。六十九年（1980年）庚申中秋后二日，摩耶精舍写。八十二叟爰。钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍、大千豪发。 张大千（1899－1983）四川内江人。原名正权，后改名爰，号大千、大千居士，以号行。1908年他母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后耽于佛学，剃度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。20世纪50年代张大千栖身海外，其间居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。 张大千此首《竹菊图》题画诗曾多次用于题画，也于1969年创作过以此为内容的行书作品，使用次数之多，可见其对此自作诗的喜爱。“四君子”是中国传统文化的题材，以梅、兰、竹、菊谓四君子，分别指：梅花、兰花、翠竹、菊花。其品质分别是：傲、幽、澹、逸。其文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士;兰，深谷幽香，世上贤达;竹，清雅澹泊，谦谦君子;菊，凌霜飘逸，世外隐士。 欢迎订阅2017年《中国书法报》 |
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