意大利超前卫 | 99艺术网

意大利“超前卫”

1. 什么是“超前卫”？什么是超前卫?超前卫的含义是什么？意大利文中，“超”(Trans)有“穿过”、“超越”和“转化”等含义。超前卫就意味着抛开前卫，另起炉灶。“超前卫”不是单纯的表现事物本身，而是借助主观的想象与自觉表达艺术家的主观情感。画家们根据传统艺术中最激进的、主流的思潮以及文艺复兴和现代反派思想，尽量摆脱现代主义的束缚，以新的艺术表现方式打破前卫艺术对传统艺术的偏见，使绘画中的艺术传统以全新的形态显现出来。

2. 诞生缘由“超前卫”诞生在意大利本土不是偶然，不仅与西方艺术当时的大环境相关，更与意大利丰厚的文化沉淀、历史密不可分。

从世界艺术角度来看：西方艺术从19世纪后印象派以后，一直强调艺术本体，如概念艺术、大地艺术都是追求纯形式深度的艺术，为形式而形式，为材料而材料。虽然当时的艺术，有其独特性、原创性、观念性，但它忽略了人的情感，很难与观者间产生火花。在这样的艺术环境中， 80年代，诞生的一大批新的艺术流派它们都意图让绘画回归架上，用传统方式、工具、色彩、形象等表达艺术观念和形式，强调主观情感。如诞生意大利“超前卫”、德国的新表现主义、美国的具象派。

从意大利艺术角度来看：70年代初的意大利美术界毫无生机，传统架上绘画不复存在。“贫穷艺术”是主流艺术，它是继欧美60年代“观念艺术”后在意大利兴起的美术流派。贫穷艺术讲究感官刺激，重结构、表个性，不被传统艺术约束，反对艺术在创作过程中采用传统的方式，反对画家用颜料直接在画布涂抹，反对艺术走商业化道路。但这些反对也使它忽略了作品本身美感，丧失了感性色彩。从根本上取消了传统绘画的表现方式，使传统绘画技术成为艺术禁忌。
而“超前卫”在艺术创作形式上与“贫穷艺术”相对立。提倡用油彩直接作画，反对观念艺术与极简艺术，倡导绘画回归架上、画面、造型。以感性、激烈充分表达人类的情感。

3. 意大利“超前卫”绘画从艺术发展的语系来看，“超前卫”画家的风格是受意大利20世纪早期“形而上画派”的影响，即乔治.德.基里科等人。乔治.德.基里科是20世纪有影响的艺术家，他的创作具有超现实主义意象，充满了神秘感，被称为超现实主义的先驱。但后来他主动放弃这种风格，重新追寻传统的学院主义，回到本国古代大师的传统中，关注绘画技巧。这引起了超前卫画家们的主义，并以此找到如何从民族传统中获取灵感的方式方法。

表现主义其实“超前卫”也借鉴了表现主义的绘画形式，但与表现主义不同，它的创作主题时刻有意的避免了对现实问题的描绘，而是强调了绘画作品本身的内涵。作品也不涉及繁杂的政治、历史环境，而关注人类社会自身的文化，试图以绘画对现实中的自然、人、原始动力进行描绘和阐释。在表现主义艺术那里，要么是痛苦要么是快乐，艺术家所抒发的情感都是明朗单纯的，而在超前卫艺术中，人们却很难在喜怒哀乐等各种情感中找到单一或确定的选项。这使得超前卫艺术所表达的思想和情感是含混不明、模棱两可的，这样的作品带给观众的感受往往是迷惘与疑惑。

现实主义“超前卫”也与“现实主义”不同。“超前卫”在对现实进行描绘时是脱离了现实状态。之所以能脱离现实而去描绘现实，这取决于艺术家们自身的宽容。他们逾越了现实主义对传统艺术表现出的偏见，敢于回归传统艺术并追溯到更加远古的时期，包容各种艺术传统，将对立的元素统一起来，融合在画面中，形成了自己多样化的绘画风格。这也使得他们的作品中充满了迷人、古怪甚至淫秽的元素。

4. 表现手法在艺术手法上，超前卫艺术更是百无禁忌，不拘一家一法。对于超前卫艺术家来说，不仅现代艺术各流派是他们随心采撷的百花园，而且他们能够突破时间与空间的界限，将古今东西艺术文化变成他们自由驰骋的无疆乐土。针对超前卫艺术这种无拘无束的状态，奥利瓦专门发明了一个名词——“文化游牧主义”。他写道：“超前卫意味着采取一种游牧的态度，它不期待任何最终的承诺，也没有任何特定的规范，它只遵循那些与创作同步出现的精神和身体状态有关的准则。超前卫意味着有意向西方文化的理性中心主义发起挑战，而向实用主义敞开大门，它赋予创作的本能以更多的空间。”

事实上，超前卫艺术家除了在反对的目标上有着相对一致性之外，他们选择的道路亦即他们的艺术手段却是彼此不同，互有差异。说到底，超前卫只能说是一种艺术立场、一种创作态度，它不是一种艺术风格。不仅整个超前卫艺术群体无法归类于某种单一的风，即使是一个画家的全部创作也难以用一种样式来概括。超前卫艺术不是固态的稳定，而是始终处在液态的流动之中。

超前卫艺术家的精神追求和艺术手法千差万别、千变万化，我们能够看到的始终只是空间维度中的某个局部，时间维度中的某个瞬间。只有纵览所有艺术家的所有作品，我们才能从那些纷繁杂乱的碎块中看到一幅完整的拼图。虽然是管中窥豹，即使是挂一漏万，本文仍然有必要对超前卫艺术家的创作分别作一简要描述。

5. 蜚声国际1979年10月，意大利艺术论家阿基莱·博尼托·奥利瓦在米兰《闪光艺术》杂志第92-93期发表《意大利超前卫》一文，宣告了一个新艺术潮流、一种新艺术现象的诞生。被奥利瓦贴上超前卫这一标签的艺术家有山德罗·基亚、弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库基、尼古拉·德·马里亚和米莫·帕拉迪诺等人。
随着随后数年在欧洲和美国举办的多个展览，尤其是1980年这群年轻艺术家在威尼斯双年展上的亮相，超前卫艺术迅速获得了极为巨大的国际声誉，今天，它更被看作可与未来主义等量齐观的20世纪意大利艺术史上最卓越的艺术运动。