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读完亚里士多德的《诗学》，不由得想起了马克·布洛克，当然不是为了把他们俩拿出来做比较，而且就个人来说，文学这种东西是最不适合拿来一较高低的，不管是什么样的作品都是个人的意见或是兴趣而已，无关其他。至于想到马克，只是因为他们俩都是开辟者一样的人物，无论是诗学还是历史学，都新颖而且深刻。一如创造和发明，不管是什么，背后总得有个理论支撑，才能站得住脚。而《诗学》则是深刻的理论探讨。整本书的章节简短，我却打开了新世界的大门，这充满诗意的悲剧世界的大门。 《诗学》针对柏拉图的哲学思想和美学思想，就文艺理论上的两个问题作了深刻论述：一是文艺对现实的关系问题；二是文艺的社会功能问题。涉及的方方面面十分广泛，实在不是简简单单的读后感能够比拟，所以针对《诗学》以下只是我个人的一点感受。
我认为艺术是一种创作，也是创造。但无疑都与现实密不可分，艺术是理念的物质化，而理念是意识个深化，意识则来源于现实存在。但艺术也绝对不是摩仿。所以亚里士多德所说的“摩仿”应该是创造的意思。在第九章或是十五章都可以看见“艺术来源于现实，但又高于普通现实或是艺术可使事物比原来更美的”等相关阐述。那么我体会到的“艺术高于现实”主要突出体现在两个方面：一是来源，即创作；二是作用，即效果。
首先，艺术是以现实世界为蓝本，加入自我思维的创作，再通过物质化来体现自我意识。现实世界都遵从着某种法则或规矩，一加一就等于二，不会是三。也没有所谓“绝对”的存在，只有束缚着的“相对”可取。而艺术，它就像是个绝对自由的圣地，异于法律框架下的相对自由，一加一可以不等于二，甚至可以天马行空。 所以在创作来源上更加丰富多元。
其次是效果，如悲剧，总能引发共鸣；喜剧，总是让人忘却不愉快。当人们把经过大脑加工的东西再现时，它本身便带着双重含意。一方面是本义，即现实意义。这是通过现实得来的一部分，往往人们首先体会到的都是这一层。另一方面则是创作者的意识，是个人想要通过物质来表达的思想，也是整个作品的灵魂所在。
亚里士多德在《诗学》中，对于悲剧的定义是这样：悲剧是对于一个严肃、完整（所谓完整就是事之有头有身、有尾），有一定长度的动作的摩仿。对此，译者认为亚里士多德强调的悲剧是着意于严肃，而非悲。通过其对悲剧艺术的成分（按重要性顺序)：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象等的详细论述，能感觉到亚里士多德对于悲剧的严谨的，正如热播的《欢乐喜剧人》的标语“搞笑，我们是认真的”。我们能感觉到的是一种严肃的态度，而非喜剧或悲剧本身。所以也无从得知亚里士多德强调的严肃或悲，究竟是指态度还是创作本身。继而从后面亚里士多德强调诗人要保持一个清醒的头脑，以及他认为悲剧所应该达到的效果是引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化，所以个人持与译者相反的观点，亚里士多德强调的是严谨的态度。 以上是我个人对于《诗学》的一点拙见，我们都应该感谢亚里士多德为人类打开了新世界的大门。 |
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