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“视觉艺术的变化是整个社会生活方式变化的先兆。”——美国文化学家贝尔 当今的艺术作品的形式多样、材料和媒介是无限扩大。大到用高山、湖泊为媒质，小到用动物和生物细胞拼贴。绘画的传统的框架和定义一一被打破，代之而起的是五花八门、数不胜数的各种日常生活中的材料的直接利用。 现在，艺术作品即使是用传统的技法去创作，也不是为了突出某种生物造型的意义，而只是对某种社会、政治、文化观念的某种表达，越是直接越是受到欢迎。 这让小编想起2014年蔡国强在上海当代艺术博物馆举办的个人艺术展“九级浪”。蔡国强，他在材料形式上的大胆创新与尝试，使他的作品通常都能给观者留下强烈的视觉震撼，而艺术家独特而广阔的思考，也无形中给人带来引导和启发。 这是一艘来自蔡国强故乡泉州的破旧渔船，有包括熊猫、老虎、狮子和羚羊等 99 只仿真动物，它们一个个都耷拉着脑袋瘫倒在甲板上，似乎是饱受风浪的摧残。 九级浪是海浪的最高等级，在一艘破败的帆船上挣扎求生，前方则惊涛巨浪，它表现了动物在大自然面前的渺小和无力，而蔡国强正是希望通过自己的艺术装置让人们更加关注生态及环保事业。 以及蔡国强的另一个在Queensland现代艺术画廊展出的艺术装置 “Heritage”，其实跟“九级浪”的创作理念相似，长颈鹿、熊猫、狮子、老虎、袋鼠以及牛、马和豹等99只造型逼真、1:1大小的动物雕像默默聚在被白沙环抱的一汪碧水前喝水。 一片冰蓝澄净，狩猎者与猎物们和平共处，虽然看起来非常不合逻辑，但却带出了一种动物对仅有水源的珍惜。 又如日本当代艺术家草间弥生，英国卫报报道，根据2014年各大博物馆公布的一项调查报告显示，草间弥生荣登世界上最受欢迎的艺术家。 一位女性艺术家能够受到如此的广泛关注，不得不说是个不可思议的事实。而且草间弥生的作品艺术个展，2014年曾在上海当代艺术馆举办过。小编特地去看了，看展的人是络绎不绝，馆门口以及馆内都是排长队，可见受欢迎的程度和知名度。 其中的《无限的镜屋》是小编最喜欢的作品。草间弥生一直持续在创作中运用她的元素特点网线和圆点，利用在一个狭小的屋子里，通过镜子的反射和LED灯，打造出炫目斑斓的光影效果。 此后，这种能够反射的平面媒介重复出现在她作品中。参观者可以走进这些装置作品中去探索并亲身体验一下被自己的反射影像所包围的感觉。这种体验和视觉效果让人过目不忘也耳目一新。 又比如艺术家Nobuhiro Nakanishi，他的艺术作品“Layer Drawings”系列是反复拍摄同一幅场景而得到一组影像，每一帧照片呈现在每一张玻璃上，形成一个独特的风景装置，似运动，感受时光流逝，是一种空间与时间的连续。 其实小编认为Nobuhiro Nakanishi想传递给观众的理念是时间可以产生记忆，时间可以产生距离，时间可以产生爱情，时间可以产生绮梦，时间也可以产生创造。
上述种种，都有一个突出的特点：不论使用什么样的方式去创作艺术作品，都把视点落实到一个核心问题，即作为社会文化的积极参与者，努力把社会行为的结果和艺术作品的创造合二为一。 现在，我们与我们的外在世界越来越疏远，我们生活和交流方式转向虚拟的互联网模式，我们只熟悉广告和大众传播所显示出来的世界，那是一个消费后即抛弃的破碎的虚假世界。
所以，现代艺术作品呈现的趋势以一种最直接的方式来表达它对社会的态度并努力以最刺激的形象打入人们的精神世界。 总结现代艺术作品所专注的以下四个方面： （1）借助于每一个欣赏者的自主性，即把观者的理性开启作为一个要素引进现代艺术作品的构成之中，尤其是行为艺术和大地艺术。 （2）把传统美术的道德教育升华成为一种文化参与。它弘扬个人的使命感和责任感，唤起个人作为个体生命的永恒价值和终极意义的关怀。 （3）它不是给人以理想，而是极力激起人们的忧虑和危机意识，警策人们把人文精神贯彻到所有的人类活动中。这是现代艺术作品最为深刻的意义之处。 （4）现代艺术作品比以往任何时候都接近原生态的生活，目的和宗旨是把艺术所构筑的文化精神置入人们的生命行程之中，转化成为人们重建生活的日常行为。
本篇编辑：晓晓 |
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