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晋城国宝：青莲寺传奇之（二十一）十六罗汉
晋城青莲寺的彩塑足有60余尊，皆为国之瑰宝； 下寺的六尊唐代彩塑是其中的佼佼者，其艺术价值的高超不仅仅是在本寺，就是放眼全国也可列为第一阵营； 而上寺呢？现存的宋代十六罗汉也是精彩之作，今天我们主要讲这批罗汉造像。
宋朝是比较偏重人文化的朝代，也是佛教中国化、世俗化、真正平民化的时期；佛、菩萨在这一时期已经不再是匠师们雕琢的重点，而罗汉则真正成为主角登上了历史舞台。 这些罗汉立于观音阁中，高约为1.4米，姿态表情各异，共有十六尊： 第一尊：青年者像，平视前方，盘着右膝倚做，左手臂已经残损； 第二尊：老年形象，闭目合掌，虔诚念佛的样子； 第三尊：青年修行者像，盘膝垂首端坐，胸前垂襟残损； 第四尊：金刚怒目像，身子整体微微向后倾斜，袒露着右胸，屈右膝，右手似乎是在做呼唤的样子，发现时因为头顶的屋顶已经漏雨，残损的非常严重，细节难以辨别； 第五尊：青年者像，头靠右，双手平举在胸前，两腿平伸，脚蹬双股的云纹鞋履，左手和胸前皆被屋顶的漏雨所淋； 第六尊：中年者像，皱眉闭口，盘曲右膝，左腿举立而坐，身上的服饰、袍服皆宽大，是这组群像中比较精美的作品之一，衣袖部殘损； 第七尊：肥胖者像，肥头大耳，头稍稍偏向左，双手揣着在衣袖中，一副凝神苦思的神态； 第八尊：红脸短须像，浓眉怒目，右手持一器物，盘膝而坐； 第九尊：白发老者像，袒露右臂，双手持杖，抬头作瞭望之态； 第十尊：面相英朗，曲右膝，举左腿，右手托臂附左膝，神态自如，栩栩如生； 第十一尊：胡人僧者像，浓眉高额头，双手抱狮子； 第十二尊：丰满者像，神态似乎是在酣睡，十分潇洒； 第十三尊：赤身裹巾像，头向左，怒目而视，似乎是在指责某人； 第十四尊：中年人像，面目较为饱满，举着左右手交足而坐，较为悠闲； 第十五尊：盘膝者像，凝神静坐，脖子间有青筋、肌肉暴起，白发，无胡须； 第十六尊：中年者像，面目较为健硕，头右向，神情自若，举着左膝托臂而坐，左臂残躯。
我们既然认为这宋代罗汉较为精彩。 那么，他们到底好在哪里呢？ 这十六尊罗汉像，表现了不同的性格特点和年龄特色，但都真实生动，活灵活现，而服饰衣纹的雕琢，更较好地展露了罗汉肌肉的变化，显示出作者高超的雕塑水准。
比如衣服的设计，不再是褒衣博带似的飘逸风格，而转而走向了更接地气的自然疏朗； 再者，这十六尊罗汉身高都是1.4米，较为接近正常人的尺寸，而且也更多的带有凡人的表情和神态。
比如这尊伽息那尊者，他是一位论师，在弟子中尤其以“耳根清净”论的学说而作为知名，俗称“挖耳罗汉”。
在罗汉修行中，除了不听淫邪之声外，别人的闲话、秘密都不能听，这尊塑像就是反映了这个佛理。 匠师把罗汉的头、手、眼、嘴都处理成一条线，比较协调，脖子微微的扭转着，就把一个佛门弟子的不看不闻、不听不问的神色给描绘的恰到好处，整尊塑像形神兼备，超然恣意，就把精神的自由和体态的自如融为一体，有很高的艺术感染力，难道说这不是佛教追求的“放下苦恼”的修行境界吗？ 再看这尊跋陀罗尊者，他就和刚刚的那位截然不同。
这位尊者号称“过江罗汉”，因为最初东印度群岛的佛教就是他传过去的；他身背经卷，东渡传法，随缘教化，普济众生，是一位有着使命感的成熟稳健的老僧人，整尊塑像就反映了这样一种沉稳、坚毅、刚劲的艺术风格，带有一种一往无前的使命感和悲壮气质。
仔细看，罗汉又有点不太一样。 罗汉的身上是有沥粉贴金处理的痕迹的，这非常明显，但是也残存着人为刮去的痕迹，这可能是宋代工艺的残留；而再看罗汉的脸上，则是一种较为单一的、古铜色的铜粉感觉，应该是后世加上的色彩。
匠师们用年龄长幼、人物神态、姿态动作等种种不同，将佛教中晦涩难懂的佛理融入其中，更加接近普通人的喜怒哀乐，也拉近了民众和宗教的距离，是一次彻底的中国化的跃进，也由此留下了青莲寺这批宝贵的文化遗产（韩静）。【马上订阅 关注珍惜文物 触摸古中国之美】 |
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来自： 发哥07domrg8zi > 《文件夹1》
文/韩静
细细去看就会发现，这批罗汉其实减弱了唐代塑像那种较为有气势和浓烈、艳丽的风格，走向写实，走向现实主义的审美了；
人类认识世界，需要借助六种根源，耳根即是醒觉的一种；而六根清净，其中就有耳根一说；
