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2006年在杭州的中国美术学院有一次“书、非书”的现代书法展览，2010年，又有了“书非书”的第二届国际展。说其是现代书法，不如说是现代艺术，因为其实有许多作品已经有所跨越，甚至大大越过了书法的“疆界”。看这样的展览，心态、视角与看传统风格的书法展览是不一样的，有许多观众说“看不懂”，我对不少作品的用意也百思不解。但“不解”不等于不爱看，许多观众早已不在乎“解”或“不解”，只觉得好看，有意思，经受了一次新鲜而独特的艺术享受。这里面有装置、有行为、有“声”有“色”，光怪陆离，天马行空，与传统书法距离极大，但细细看细细想，所有作品都还有书法的“成分”，或者有一只书法的“神手”在操控。 既然有书法的“成分”（或者说“元素”），且不说成分有多有少，显露还是隐秘，应该是可以解析出来的。比如，有一幅作品《此》，虽然是一个汉字，但它的“笔画”是五彩的线条拼成的，是一种平面设计，毫无“书写”的痕迹；但它至少保存了书法中字形“空间构造”这一元素。又比如张强的行为艺术，既用了宣纸也用了墨，张强也手持毛笔，但整个过程中所谓的“书写”是颠倒的，即身着宣纸的女学生以各种动作“触碰”毛笔，在宣纸上留下“笔迹”，而持笔的手却是不动的。这是对书写中“施”“受”关系的倒置，致使书法的关键环节受到否定而成为一次以行为显现的现代艺术。 有了这一条书法的“元素链”，再去分析书法或与书法有关的艺术作品，就方便多了。不能说这是一件万能的武器，但至少能清晰地说明一部分问题。比如，拿传统书法来说，王羲之创立了一套空前复杂的笔法系统，以致他的作品精妙绝伦，后人心摹手追未必能得真谛。就笔法而言，所有学王的书家都在一次次地消减、弱化，比如智永、赵孟頫。但王家笔法的弱化，也许造就了其他书法元素的强化，比如米芾，虽然笔法有点程式化，但结体的开合与线条的节奏，却更为强化，这便有了新的境界。一些“先锋派”的书法作品，视觉上给人以强大的冲击力，靠的不是笔法的精微，而是线条的力度、气势，造型的奇崛，黑白对比的强烈。也就是说，强化或弱化某些元素，都可能在创作中别开生面，当然，成功的前提是合乎情绪的表达和主题的发挥。 书法的“元素链”，往往可以为现代艺术、各类设计提供可资利用的“元件”，或是创作时的灵感渊源。比如第一届“书非书”展览里面有一件装置艺术，一排塑胶椅子，每张背部是镂空的汉字，组成“你觉得累吗”？很有人情味，也很时尚，同时一点不影响实用。当然这是简单地运用书法元素。另一件也是装置艺术，它以巨大的砚、墨、水盆为组合，虽然这里没有一个汉字，但不可否认这些器具也是书法文化的一部分，水盆里的墨汁倒映着其他作品和参观者的脸，使得这件作品有了一种与观者、与环境的互动，这种感受不妨被解释成“在传统面前当代众生相”的转录或“文房四宝”形态与精神的异样放大。 “元素链”中精神层面的元素可能在现代艺术和现代设计中是更有价值的。比如，“书写者与鉴赏者的交流方式”，从古到今发生了巨大的变化。文人在书斋里创作了书法，在“雅集”中相互观赏品评，而今书法展览在厅堂和更大的公共场所供更多人欣赏。研究这种文化现象的变迁，本身就给我们一种启示：现代艺术的创作是要将形式表现与展示方式同时考虑的。现代艺术仍然可以考虑一种回归，即交流、传播在比较个人化的范围之内，比如使之更为即兴，更注重行为，更具有东方文化意味。“书法式的艺术思维”的一部分意思，是体现更多的“天人合一”，即作品的特点在于使人感受到生命的律动，与大自然的和谐。现代设计需要体现更多的人文关怀与环保意识，显然，书法所具有的简单中的丰富、平面中的立体感、静态中的动态以及音乐般的节奏韵律，在工业设计、广告设计乃至建筑景观设计中都是用得到的元素。有学者说，中国艺术是线的艺术，书法自不必说，绘画也是，音乐、戏剧的结构也是线性的承续。见过一位年轻设计师的建筑设计图，一所体育馆的屋顶，是根据110米跨栏的动作曲线设计的，而这一曲线又可以引观者进入室内。这条静的线具备动的联想，是健与美的象征，与书法的某种元素也是暗合的。 任平作品 |
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