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书法是中国一门富于东方特色的、达到了艺术表现之极致的艺术。既然是一门艺术，书法便与实用性的通常的写字有一定区别。这种区别，除了书写格式、字体变化、装池托裱等表层的形式因素，更为根本的是，作为艺术的书法作品，除了必不可少的精神内涵外，还必须调动起与之相适应的用笔、结体、章法、墨法等多种艺术表现元素，也就是说，应蕴含着一种超越实用性的审美价值。
最具民族特色的艺术，以大众化的方式、独特的视觉艺术特性展示出我们的文化心理和精神风貌。这种种令人神往的艺术特性，是在数千年历史发展进程中逐渐积淀形成的。以下撮述七个与书法艺术最直接的问题。 [明]徐渭 行草书唐诗宋词卷（局部） 30.5cm×770cm 纸本 上海博物馆藏 一、书法是一门怎样性质的艺术？
中国书法本质上是一种抒情写意的艺术。唐代著名书论家孙过庭《书谱》认为，书艺之一道，奥妙就在于“达其情性，形其哀乐”。也就是说，点线笔墨，疏密聚散，无不是书家心情意绪的外化。孙过庭进一步举例说：“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超，秋门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀巳叹。”这里列举的是一些人所熟知的作品，因为文字内容本身以及情感指向的不同，便应在书写时体现出“情”“意”“神”“志”“哀”“乐”的不同情状。这正是从抒情达意的关键角度，把握住了书法艺术的本质特征。
二、写字和书法的差别在哪里？
写字也好，书法也罢，它们同样以汉字为书写对象。“书”，原本的含义为书写、记录、记载。“书法”一词，则专指用毛笔书写汉字这一书写艺术。应当注意，中国的汉字包含着形、音、义三种基本要素。当然，第一要素也即字形学因素，是与写字或书法最直接关联的，但另外的两种要素也并非与它们无关。文字作为一种语言符号系统，其意义在于社会交往，在于流通，其功能是传递信息。而这，显然是通过“音”和“义”方得以实现的。这一点，也正是“写字”的基本功用。换句话说，“写字”是实用的，日常的应用是它的首要功能。由于这样的原因，清晰、正确、快捷、明白易懂，便于流通，便成了“写字”所必须考虑的因素。而对书写工整美观的要求，实际上也是为以上目的服务的。
三、书法艺术的结构要素是什么？
书法的艺术结构要素并不是玄虚的。书写者在创作中所运用的笔道线条、基本笔画，以及不同的组合和连接方式，就是书法作品的结构形式。这里，我们不妨从结体、用笔和章法这三个重要角度略作剖析。
结体又称结字或间架，是就文字的不同笔画和固有的结构，作出富于形式美感的艺术安排。结体的基本依据，首先在于书体。主要书体如篆、隶、行、楷、草等，都有各自的形态特征、笔画规范和结构方式，从而使得书写的方法出现很大差别。篆的圆转，楷的方正，草的纵逸，它们不同的风格特征和审美意趣差异，源于字体本身的结构基础。怎样来结体，如何组合安排才算合适，其中奥妙万千，作者的艺术技巧也就体现在这里。
四、书法中还有哪些重要艺术形式因素？
对传统书论略有涉猎者，大都知道唐人陆希声所说过的“擫、压、钩、格、抵”的“五字法”。这五字法，是毛笔执笔的标准之法。如此，指实掌虚，则可得五指之力，运转容易，笔锋中正，字迹也圆满得势。我们今天提笔写字，也非如此不可。由此一点，也不难明白古人对用笔之法确乎深有体会。人们至今耳熟能详的许多说法—笔断意连、悬针垂露、计白当黑、万毫齐力、一波三折、银钩虿尾、绵里裹针、屋漏痕、折钗股、锥划沙，等等，还有公孙舞剑、担夫争道等典故，形象化又精辟之至，里面无不包含着历代积淀下来的宝贵经验。它们既是一种表现方法，是后世一致遵循的“游戏规则”，又成了一种美学标准，在审美欣赏活动中也是很值得我们重视的。
五、作为艺术的书法，主要特征是什么？
一切艺术的特性和本质，恐怕都可以从其表现手段的角度入手去探寻。书法之写意寄情的艺术表现手段，是以毛笔和墨作用于纸上，通过汉字点线形态的变化组合，从而构成黑白对比鲜明的视觉形象。书法线条律动的感觉有如音乐舞蹈，在优美的节奏和跌宕起伏的旋律中，往往能传达出书法家的意趣和情感，使观者获得悦目赏心的艺术享受。试比较一下，音乐的元素是声音，舞蹈的语言是人体动态，书法则以轻重徐疾的线条墨迹为载体，但三者却不乏相通之处。另外，若再与再现性的绘画相比较，书法创作所塑造的视觉艺术形象显然是抽象性的。书法的基本素材是文字，书家笔下的笔画点线各具形态、千态万状，但它们的基点是汉字固有的结构而非某种具体的物象。
书法艺术的基本表现形式，是用点画线条塑造出诉诸视觉的节律形象。通过线条的刚柔曲折、运笔的轻重缓急、笔触的迟疾畅涩、结构的平正欹侧、体势的开合收放、章法的疏密虚实等等，在各种要素的整合关系之中，构成一种合力，由之使人在视觉和心理上产生不同的心理节律和情感意象。点画线条的不同质感和它们的空间结构形式，或粗犷，或含蓄，或恬静，或俊逸，有时苍劲古拙，有时险峻峭拔，有时酣畅淋漓，有时疏朗凝练，等等，这些实则是观者在欣赏活动中相应生成的美感。由此不难明白，书法艺术是由点画线条的节奏和旋律构成的，以抒情写意为基点，兼有空间艺术和时间艺术特征的视觉艺术。 25.7cm×14.9cm 纸本 故宫博物院藏 六、“书画相通”是什么意思？
“书画相通”的说法，最为人津津乐道的当属元代赵孟頫题柯九思画竹诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代王世贞《艺苑卮言》又引曰：“画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶。”说得更为具体化。
这里，不妨先从与“书画相通”相近，而且同样流传广泛的另一个熟语—“书画同源”说起。“书画同源”这一说法，可上溯至先秦诸子时期的“河洛图书”之说。唐代张彦远《历代名画记》在叙述画之源流时说：“是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”先是混沌的一元体，后来才有以书传意，以画见形，这是合乎逻辑的。文字有“六书”。按照《周礼》的说法，“六书”乃“指事、谐声、象形、会意、转注、假借，皆苍颉遗法也”。东汉许慎的《说文解字》说到“六书”中的“鸟书”，谓“象鸟头者，则画之流也。”可见，书画同源，书画同体，很早就是共识。
“六书”是否“苍颉遗法”，已难确考。但《周礼》所说的“六书”，实为汉字的六种条例，而许慎所述“六书”却是王莽时期的六种书体（即古文、奇字、篆书、左书、缪篆、鸟虫书），二者是不同的。但《周礼》进一步说到，“象形，则画之意也，是故知书画异名而同体也”，这说法却与许慎如出一辙。不过，从文字起源和书体流变的历程议论书与画的共同性，从艺术发生学、字源学的角度去探讨书画之本源，还只是“书画相通”的含义之一。
让我们再回到唐代张彦远的《历代名画记》中来。在其中的《论顾陆张吴用笔》中，张彦远有“气脉通连，隔行不断”“书画用笔同法”的语句。很明显，这里的着重点已落在“笔法”上面。至于笔法的重要性、笔法的精微之处，张彦远在诠释“六法”的一段话中说得很清楚—“象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。这里的层次很分明。“立意”是根本，是统辖一切的。由之生发而出的“骨气”“形似”，也即南齐谢赫“六法”中的“骨法用笔”和“应物象形”，归根结底是看如何“用笔”，也即用笔的工力和表现的技艺了。张彦远笔锋一转，一句“故工画者多善书”，毫不张扬就把书画用笔同法的关棙之处撷出，明示于世人面前。 【节选自《中国书画》2016年9期】 |
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