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前几天，李安接受台湾《天下》杂志采访。 里面有句话，又被大家传疯了。 电影一直在告诉我它要变。 有理。 在Sir看来，李安的电影也一直在变。 不光是技术上的变，2D到3D到4K每秒120帧的3D。 内容也在变。 从最早讨论家庭伦理，到后面讨论社会、信仰。 他也不是主动变，是跟着时代变，跟着内心变。 而每一次的变，他都抓得住本质。 《断背山》《色戒》抓住的，是禁忌。 《制造伍德斯托克音乐节》抓住的，是自由。 《少年派的奇幻漂流》抓住的，是信仰。 最早的三部曲《推手》《喜宴》《饮食男女》，那时的李安最想聊的，是中国人。 中国人最看重的是啥？家庭。 而维系家庭最重要的东西，看起来却特肤浅： 一个字，吃。 今天Sir就和你一道，看李安是如何把一个肤浅的吃，拍出深厚的家庭感情的。 首推《饮食男女》。
它讲了一个顶级大厨和他难以沟通的三个女儿的故事。 父女情直接聊，好像很肉麻。为了不那么肉麻…… 李安就在“吃”这个低调的动作上，下功夫。 开头老朱做饭的这段，是影史上“最吊人胃口”的开场十分钟。 鱿鱼从中间对半剖开，左右摊开然后密刀切成花。 萝卜先大刀切块，然后细刀切丝。 这些画面，除了能治厌食症，还能治强迫症。 比起国外美食经常强调的“简单”“快捷”，老朱做菜简直“折腾”。 一道扣肉，步骤多到烦死。 五花肉切成厚薄适中的小块。 填进碗，撒调料，放蒸笼前还匀两下，让汁均匀分布。 蒸好了，还要把汁沥到热锅里，五花肉扣进碟子。 热锅里的汁勾好芡，再新鲜滚烫地淋到扣肉上。 这十来秒咽口水的人，可不止Sir一个。 @5只小熊：我会告诉你我反复看了五遍开头？口水流成海 @Ivan：开头太馋了 在Sir看来，“食物”在李安电影里，填的是两个“欲”—— 第一个，是口腹之欲。 勾引食欲的画面如此到位，也因为李安和老朱一样，爱“折腾”。 李安在访谈中，谈到自己最喜欢拍做饭的原因。 “在家庭剧中，我最喜欢厨房的场景，因为从电影的角度来看，那儿包括了不同的层次。那儿既是战场又是很个人的空间。大家不在客厅或卧室，而是在餐厅和厨房相聚，在那儿可能发生各种各样的事：不同层次的互动。这是我最喜欢拍的场所。” 为了拍好厨房，李安请来美食家林慧懿当顾问。 又为郎雄饰演的顶级大厨找了一个牛叉的替身—— 施建发（人称阿发师），1992年台湾“中华美食展”的金牌得主。
中间：美食家林慧懿，右一：老朱替身施建发 在阿发师的回忆里，拍《饮食男女》有一个细节最深刻：给手化妆。
阿发师：那个手还要上妆，不是上在脸上，上粉底，还有老人斑
访谈来源：台湾TVBS新闻 （这么严谨真是……很多国产片还动不动“脸和手臂两截色”呢。） 连一根萝卜丝，李安都挑剔。 萝卜切成丝不够，还要根根分明透亮。光是拗镜头就让阿发师想爆脑袋。 郎雄的手替，还不止一个。 蟹粉小笼包，包的人是鼎泰丰的少东杨纪华。 （为了不穿帮，杨纪华还牺牲了自己浓密的手毛。）
搞这么多，就为了这两秒的包子十八褶。 也正是李安的折腾，才有了这十分钟的“吃货福音”。
不，一聊到吃，Sir就跑题了…… Sir本来想说点更深刻的嘛！ 李安拍“吃”，不是只为了拍“吃”。 在自传里他提到《饮食男女》编剧王蕙玲对饮食的理解： 吃、饮食是台面上的东西，欲望、男女则是台面下的东西，台面下的东西永远不能拿到台面上来讨论，这也是主角一系列荒谬行径的来源。 ——《十年一觉电影梦》 台面上摆着的是饭菜，台面下藏着的，全是人的心思。 饭菜只是介质，要好吃，让人产生家庭的联想。 而底下开不了口的欲望、感情，才是观众共鸣的本质。 不单《饮食男女》，整个家庭三部曲，都绕不开一个“吃”字。
家庭三部曲：《推手》《喜宴》《饮食男女》 《推手》里，一家人吃晚餐，餐桌上还分个楚河汉界。 一边是中餐一边是西餐。
儿媳妇拒绝吃中餐，连在西方长大的孙子，也拒绝了爷爷的中国菜。 吃肉长肉 我不要，谢谢
食物在这里是个引子，下面藏着的，是中西方文化产生的家庭隔阂。 到了《喜宴》，婚宴变成闹剧。 大家轮着花式闹新人，合力把老外三观震碎。
看热闹不嫌事儿大，全场敲酒杯要看新郎吻新娘 别看大家这样喜气洋洋，其乐融融。 这位路人一语戳破，都是性压抑造的孽。
对，这个路人就是李安 平时羞射都是装，一碰到能闹腾的场面就集体高潮了。 食物在这里更像是撑排场的摆设，强调的只是形式，是中国人最爱摆的空架子。 三部曲中的前两部（《推手》《喜宴》），“吃”更多是提供一个场景，让不同的三观在餐桌上对抗。 到了最终曲《饮食男女》，吃，成了常态。
饮食男女，人之大欲。 这才是李安藏在“吃”下面的第二个欲望——七情六欲。 李安在自传里谈《饮食男女》时，说自己想拍的是“尴尬”。 我当时想拍“父女关系”，就是想拍父女无法沟通、彼此憋在心里的尴尬，其实父女关系也是一种男女关系，只不过是一种很尴尬的男女关系。 ——《十年一觉电影梦》 父女没法沟通，“食物”就成了感情的出口。 整部片吃了6顿饭，父亲做了4顿家宴。 Sir想重点说说，二女儿家倩做的两顿饭。 第一顿，心血来潮给前男（pao）友做的饭。 家倩做菜，一招一式都有老朱的感觉。
讲起菜谱也是滔滔不绝。 做菜，是家倩对老爷子不能宣之于口的感情出口。 饭桌上，家倩回忆童年，父亲用食物给她做玩具。 在他馆子还没有忙晚餐以前 他都会用面团帮我烤一个手镯 以前我有一个戒指 上面镶满了糖浆和八角做的钻石
说起以前的父亲，家倩的形容是“亲切、好玩”。
对父亲的回忆，通过这两个面团捏的小玩意儿，被深深记住了。 第二顿，全片末尾只有父女两人的家宴。 影片开头，父亲做饭给女儿。结尾则反过来，女儿做饭给父亲。 曾经不许别人掌勺的厨房禁地，换了一个主人。
尝汤羹的时候，父女俩为了一点小事斗起了嘴。 但马上老朱就发现—— 自己失去已久的味觉恢复了。
从失去到恢复，也是父女关系的比喻。 李安说，最后一段，就是从破败感伤到亲情流露。
来源：《十年一觉电影梦》 那碗汤羹，是父女和解的始点。 吃，又一次成了感情的载体。
Sir印象最深的台词，不是那句家喻户晓的—— “人生不能像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。” 而是家倩对着自己做的一桌菜的自言自语。 好奇怪！我好像没什么童年记忆 除非我把它们煮出来
连记忆都糊掉了，身体却可以本能反应。 所以美食本身，就寄存了每个人不同的感情和记忆。 承载了你人生故事的美食，晒到朋友圈未必人家看得懂。 但懂的人，却一秒就能感动。 这种美食，才算得上“灵魂美食”。
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