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一、白描花鸟画概述 白描又称线描、双钩，是中国画中的一种极具魅力的绘画表现形式。 用线塑造物象是一种特殊而有趣的绘画方式。这种绘画方式的起源与原始人的巫术活动、祭祀活动以及记录生活和劳动的方式有关。我们从古代壁画及石刻中均能发现先民以线塑造物象的痕迹。在古代，线是最快捷、生动而又能相对直观展现事物的绘画样式。对线的运用反映出先民们对生活的观察、记录及表现能力。 中国画中的线能够反映出人的情感、理念以及对事物的感受。在经过数千年的历史积淀和反复梳理的过程后，中国画中的线发展成一种经得起推敲的经典线描技法程式。这种程式有着自身的美感和精神内涵，在反映物象及传达审美精神的过程中展现出无穷的魅力。 我们从夏、商、周前后的陶器、石器、玉器、青铜器、壁画中均可以看到线描的痕迹。商代《虎食人卣》《动物纹壶》《四羊饰方尊》等青铜器中所展现的动物图案与纹饰，体现出当时线画水平的基本状况。战国时期的陶质《双马纹半瓦当》、墨玉《双兽纹饰板》，秦代的漆绘《舞乐（漆奁）》《鱼鸟（漆盂）》、瓦当《双鹿》《奔鹿》，东汉的壁画《乐舞百戏图》等中国早期艺术作品，也是重要的线画艺术的实物佐证。魏晋时期的《牧马图》《牛耕图》《飞天》《伎乐天》等壁画，充分反映出当时画工的线描水平。隋唐时期，线描艺术已相对成熟，技术也更加完善。我们从《游春图卷》《江帆楼阁图》《虢国夫人游春图》《五牛图》等作品中，可以看出线描在当时中国画创作中所起到的巨大作用。宋代以后，随着木版印刷术的发明和普及，线描绘画成为文化生活的重要组成部分。 白描花鸟画就是在这样一个大背景下得以产生和发展的。从远古线刻、线画到近代画家的绘画作品中，我们能领略到不同风格的线描表现形式。而白描花鸟画中的花鸟物象常与人物、山水交织在一起，如《山海经》《水经注》《天工开物》《本草纲目》等书籍中的插图，都对各种奇花异卉、山石殊景有着丰富的表现。故学习白描花鸟画要注重技术的全面。尤其是创作大景深花鸟画，须学习山水画中的构图、用线、皴擦等诸多技法。在学习构图的过程中，须系统地研究山水、花鸟、人物画的构图方法，从中找到适用于白描花鸟画的构图形式，并形成自己的风格。 编者注：本文节选自湖北美术出版社出版的“学院经典临摹”系列丛书之《白描花鸟》一书。此书责任编辑韦冰。该系列丛书还有《敦煌壁画》《宋人花鸟》《宋人兽禽》《白描人物》《工笔人物》。 陈运权，1959年生于湖北沙市。中国美协会员，现代工笔画院画家，湖北省美协理事，湖北省中国画艺委会副主任，湖北美术学院教授、硕士生导师，湖北省美术院特聘画家。作品曾入选第七、八、九、十届全国美展，并获第七届全国美展银奖。 来源：《中国书画报》 |
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