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曾梓荣简介 1990年代末曾任《好书》杂志编辑，参与“旌旗网”创建。 2004年加盟台湾大块文化，协助著名出版家郝明义先生、沈昌文先生处理两岸文化艺术交流事务。2007年入职今日美术馆，担任今日美术馆副馆长、《东方艺术》杂志主编、《今日中国艺术家》丛书执行主编、今日美术馆副理事长等职务。2016年4月任中信美术馆执行馆长。 各位好！我是中信美术馆曾孜荣。很荣幸、也很感动，一些听过我的艺术讲座的朋友，常常鼓励我通过互联网的平台继续讲下去，让更多的人了解中国美术史的人物与故事。 大家似乎都有种感觉，以前脑海中关于美术的记忆，西方的大师、名画占据了太多位置，而对于我们华夏民族的美术印象，多少有些暗淡与模糊。 从事出版及美术馆工作十几年，以我个人经验看，这个问题的产生，很可能是因为古代中国画的尺幅，常常是比较长的卷轴，不仅不便于公开展览，即使印在图书上，图像也要缩小很多倍（远小于西画在图书中所能呈现的画面比例），于是，那些美丽的细节、精彩的笔触，统统都变得浑浊不清、微而不见了。 因此，这一次互联网上的课程，我将主要通过展示名画的高清局部，与大家分享“细节”里的中国美术史…… 1. 从哪里讲起？ 早在六七千年前，新石器时代半坡文化的“彩陶”上，便出现了中国最早的彩绘。远古的先人们在陶器上以黑、白等颜色，画出了旋纹、涡纹、花瓣纹等等美丽而又抽象的图案…… （图1：“ 彩陶”上的花瓣纹、旋纹、涡纹） 待到夏、商、周三代，古人先以“陶”制作“模范”，再浇铸融化的铜锡水，制成食器、酒器、乐器和兵器等。陶模（在内）、陶范（在外），事先雕刻的各种花纹，在浇铸的过程中，花纹就被“拓印”到青铜器之上，常见的有鱼纹、蝉纹、鸟纹等，特别是饕餮纹，也称兽面纹。学者普遍认为，商周统治者用它的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”，以显示其对权力、地位与财富的占有，让人望而生畏。 （图2：“青铜器”上的饕餮纹） 《吕氏春秋·先识》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。” 战国之后尤其汉代，古人开始用朱砂、石青等鲜艳的矿物颜料绘制帛画。帛，是一种丝布；纸张的“纸”字，它的部首为“系”（绞丝旁），也是“丝”。这说明了那时人们书写绘画的主要载体，就是纺织品。比如马王堆出土的这幅帛画，描绘天象、图腾和人物，充满着想象力。请注意太阳里面有只“金乌”，月亮上面有个“蟾蜍”（chu）。 （图3：马王堆帛画《升天图》） 金乌，其实就是乌鸦。传说古人观测到了太阳黑子，认为是上面飞着黑色的乌鸦。因为所有鸟类都害怕、远离烟火，只有乌鸦喜欢停留在烟雾之中，再加上乌鸦漆黑如炭，所以古人认为乌鸦是与火有关的神物。而太阳是世间最大的火，乌鸦就与太阳产生了联系。 月亮上又为何载着蟾蜍呢？据说是因为月亮要晚上才出现，蟾蜍也是夜间常见的动物，月亮上的阴影又很像蟾蜍，于是在传说中月亮和蟾蜍也就形影不离了。 （图4：马王堆帛画《升天图》局部细节） 《山海经·大荒东经》：“汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。” 汉代还遗留下来很多的画像砖，多半记录当时社会的各种场景，比如农耕、狩猎、宴会、舞乐等。这张描绘杂技表演的画像砖上——有人在表演重叠的高台倒立，有人站在球鼓上还能长袖善舞，还有人在杂耍同时抛接几个小球……我们仿佛穿越到了汉代，还能听到当时现场的音乐、掌声与赞叹。 （图5：《跳丸盘鼓叠案画像砖》）
2. 东晋-顾恺之（约345年～409年）可惜的是，无论秦汉魏晋，当时画家们的名字基本都被时间所淹没，他们在历史上默默无闻，因为在那个时代，画家被认为是低级的工匠，不受社会的重视。所以，今天我们讲中国美术史，得从东晋的顾恺之讲起，因为他是现在史料文献上能够查到的有名有姓的第一位中国画家。 在顾恺之的时代之后，琴、棋、书、画成为中国文人的雅好与符号，社会上对绘画愈来愈推崇。我们常常听见“文人画”的说法，就是因为后代很多文人、学者甚至朝中大官也都闲来作画，儒家所谓“游于艺”。所以顾恺之是一个坐标，被称为“画祖”，是中国画家青史留名的一个起点。 （图6：《宣和画谱》卷一） “志于道，据于德，依于仁，游于艺。艺也者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已……”这是儒家的正统艺术观。 顾恺之流传下来的作品都是摹本（与他同时代的“书圣”王羲之，现存作品也都是摹本），我们来看他的《洛神赋图》吧。在魏晋时代，中国画基本上以“线描”为主，顾恺之画的人物衣带、馒头一样的山、蘑菇一样的树，都是纯粹的线描，中间有简单的填色而已。顾恺之的线条，被美术史称为“春蚕吐丝描”（亦称“铁线描”）。家住南方的朋友，以前可能养过“蚕宝宝”，知道“春蚕吐丝”时是匀速的、不快不慢、一丝一丝地吐出来。线条的特点是粗细一致、很安静。 （图7：东晋·顾恺之《洛神赋图》大局部） 大家再看画面的左上角，远方有个太阳出山的图像，里面也有只“金乌”（最初金乌是两足的，比如马王堆帛画中的；但西汉后期演变为三足，以突出其神性）。这是早期中国画的一个经典元素。我们知道汉字元旦的“旦”，就是日出了，一切才开始了。远古时期的人类对太阳非常崇拜，人类觉得什么样的伟力、什么样的神奇，都没有太阳伟大。“万物生长靠太阳”，这种崇拜也延伸到政治的文化上……一直到“文革”时期，人们还在歌唱“毛主席是红太阳”，这都是从远古流传下来的太阳崇拜的印记。 大家是否还记得2008年北京奥运会的开幕式？有这样一幕，张艺谋导演请来几位舞蹈绘画者，他们一边优雅地舞蹈，一边在巨大的白纸上画出“春蚕吐丝描”，画出远山和太阳。正是顾恺之1600年前留给我们的，中国美学最早的图像与经典样式。
（图9：北京奥运会开幕式花絮） 《史记·封禅书》所云:“天子朝朝日，夕夕月，则揖。” 《汉书·匈奴传》所记:“单于朝出营，拜日之始生，夕拜月。”
3. 南朝·梁-张僧繇接下来，到了南北朝时期，中国分裂成许多个小国、小朝廷。其中一个著名的崇尚佛法的皇帝是梁武帝,他朝中有一个官职“直秘阁知画事”，就是张僧繇，他是中国历史上最早的宫廷画家之一了。传说梁武帝派他的几个王子在外统兵，又思子心切。就命张僧繇乘坐驿车去给诸王子画像。回来再给武帝看，武帝“对之如面”，就是说“见画如见人”！“画龙点睛”，龙破壁飞去，这个成语典故，就出自形容其画的逼真神妙。 张僧繇的《二十八宿xiù神形图》，画面想象奇特，融合了古代天文学与神话传说的故事。中国自古农业立国，《史记》里说黄帝和尧舜执政时，就要观天象而授时，人民依时耕种，才能温饱富足而不发生动乱。所以历朝历代对天象非常重视，被认为是国之根本、帝王之学。甚至每个农民都要学会观天象、识星宿，才能种好地，获得好收成。 我们注意一下张僧繇的线条，画面中那位羊仙（女星神），通过线条的晕染变化与浓淡对比，使得人物形象更富有立体的视觉感和体积感。这是他学习印度佛像画而又有所创新的“凹凸法”。可以说，张僧繇的线描技法，相比顾恺之的时代有所进步了。
4. 唐-阎立本（约601年～673年）俗话说“天下大势，分久必合”，经历了魏晋南北朝300多年的动乱与分裂，中国进入了大一统的隋唐时期。（隋代只有一个画家展子虔留下了山水画作品，我们稍后再讲山水，先看唐代的人物画。） 古时候没有照相机，朝廷的重大事情常常用绘画来记录。宫廷画家的主要职责之一就是负责记录帝王大臣的形象及重大事件，有点像今天官方新闻的功能。阎立本和他的父亲阎毗pí、兄长阎立德，父子三人都是隋唐时期驰名的宫廷画家。 阎立本的这幅名作《历代帝王图》，描绘了汉代至隋朝的十三位帝王的肖像，并注明这些帝王对佛、道等宗教的态度与立场。我们来看两个细节。首先的一个就是画面中的大人物一定会画得比旁边的普通人大许多。即在构图上采用了“主大从小”的方法，也是后来中国人物画的传统样式之一，以便突出主要人物的高大形象。 第二个特点是，阎立本笔下所有人物的面貌、神态都比较“个性化”，更生动写实了。在顾恺之、张僧繇的时代，人物画的面孔都还比较呆dai板、僵硬。但到了阎立本的笔下，大家可以看到，画面中每个人的姿态和神情都不一样。 顺带说一句，经常有朋友问我，怎么分辨佛教“唐卡画”的优劣？细说起来很复杂，但有一点，好的唐卡画上虽然无数个面孔，但每个面目的表情都是不一样的。而那些粗滥的唐卡画，里面的人物表情基本是重复的。从这样一个细节，我们至少能看出来，画家是用心还是不用心的。
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