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人，总是首先为绚丽夺目的色彩而吸引，而后才会慢慢体会到其中的奇妙。
偶遇昆曲
丁佳莹
那时在苏大读书，班里搞团员活动，让大家推荐地方。最后选了仓街附近的全晋会馆听昆曲《牡丹亭》的片段。不像是故宫的富丽堂皇，会馆中多的是素净和典雅。
阳光在“含英咀华”的牌匾下打了一个小圈，两座陶瓷椅凳沐浴着阳光，我恰好在读丹青先生的《狂走日本》，阴影打在书上，看着京都清水寺的庄重和清丽，陶醉在一片绿荫的怀抱。我站起身来，退后，再退后，终于可以望见整个瓦楞的曲线。竟然有那么几分相似。一池金鱼在睡莲中穿行，池缸下是圆盘的龙雕。两列女儿房，现已经演变为了典雅的茶房。品着清幽的香茗，聆听千古的绝唱，在一个淡淡的午后，全然超度身心。 将近下午两点的时候，人开始陆陆续续地到场。其中大部分是老人，头发花白，其中一位戴着漫画家丁聪先生那样可爱的帽子，为我们讲述那副吴梅先生作的对联。手中拿的是有关本场演出的白话简介，从《慈戒》到有名的丽娘《寻梦》，因梦而日益消瘦，因思念梦中情郎而憔悴的《写真》，到最后为情而登仙的《离魂》。 全晋会馆落个清净，凡日里绝少人来访，又处在明清故居的深巷之中，老街，老房子，还保持着中国最古老商业形态-小杂货铺子。会馆对面的老奶奶，我每次来总看到她在水井旁若有所思地织着毛衣。杂货铺子也总是有不同的时令菜出售，第一次来会馆刚好赶上阳澄湖大闸蟹丰收的日子，第二次来就看到了好吃的“鸡头米”。第三次来恰好是巷子人家午觉时候，不是那么闹腾，隔壁音响店的惯放昆曲曲目也停了。 绕了这么大个圈子，回到丽娘身上来。 人，总是首先为绚丽夺目的色彩而吸引，而后才会慢慢体会到其中的奇妙。丽娘的戏服与头饰，也随着本身的情感的发展而演进。《寻梦》中的出场，刹那满场倒映着星辉，丽娘别致的头佩和先前出场的春香的简单顽皮的形象相比，显得高贵许多。在戏台特殊灯光的搭配下，显得银光四溢。 苏绣也在其中发挥了重大作用。丽娘的三套戏服，火红的苏绣、粉红缀着梅花的苏绣， 暗示着“柳梦梅”、纯白的苏绣，丽娘在湛蓝的床帘下轻喘，香魂随情而飘散。苏绣服帖，本身也和头上的水晶一样，倒映着光芒。用金色油纸做成的牡丹梅花扇，丽娘的轻轻把玩，竟然可以焕发出如此的神采！ 我记得高中这篇节选几乎是蜻蜓点水，一点而过，也不是高考要求背诵篇目，就没有加以重视。只朦胧记得中心是封建迂腐的儒家VS青春活泼少女的一场对抗赛。 前几日看到文学史上对汤显祖的《牡丹亭》中丽娘形象是——“中国女性性意识觉醒第一人”。这个在《寻梦》一场中就可以发现，丽娘回忆当初那大梅树上与俊美书生相遇时候的卿卿我我，对说些知心话儿与她听的书生很是怀念，走到后花园下，却只见冰冷的牡丹亭和芍药栏。 把汤显祖笔下的丽娘和渡边纯一《化身》中的八岛雾子相比，两个人都在男子的引导下突破旧有的社会约定，从而走向完整独立的女性实体的自我。渡边纯一是有名的女性心理研究大师，我想我们明朝就有这样重量级别的大师了。 可是梦，可以寻吗？ 寻得到吗？ 丽娘，为情而死。在《离魂》结束，她头带黑色纱巾，纱巾上缀着亮片，身披红袍，素衣洁净地羽化而登仙了。当她再次遇见梦梅，也为情而生。这是怎样的一种逻辑呢？ 渡边纯一在他的小说中说道，千古绝唱的爱情是越来越少了，多的只是花边新闻。当西方的积极代替了消极，主动代替了被动，展示代替了含蓄。我们的传统正在一点一点地剥蚀。丽娘悄然死去，不顾及她的母亲，从小玩闹长大的春香。她用死亡来抗拒禁欲，用消极来抵御现实。曾经有位言情写手，发表过一篇《脉若蔻》的文章。我是多么喜欢“蔻”，血脉如蔻。其实只是英文“奇迹”的中文音译罢了。 一个梦而已，而丽娘付出了生命。我也仿佛记起那青田祠下的静默。 |
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