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艺术被时光， 增加了负重， 无畏的人背上了它。 “乱书” 如果你是苹果粉丝， 那么你会发现， 2015的杭州苹果， 颜色变成了中国红。 这个亚洲最大的苹果旗舰店， 用它长33米、 高15米的白色外墙， 书写了苏轼的诗作， 《饮湖上初晴后雨》。 而这个让苹果CEO， 倾倒的提词人， 名叫王冬龄， 是个狂放不羁的老顽童。 看过王冬龄书法作品的人， 一开始都有些说不出话来。 很多人心里想， 怎么会有这么乱的字， 但又这么美呢？ 这个71岁的老男人， 将自己的作品， 肆意地写在任何， 他认同的载体上。 旧报纸不言而喻， 做旧的艺术， 几乎是文艺人的天堂。 然而在尝试过玻璃， 甚至蘸着丙烯， 将言语写进了亚克力之后。 他发现了更好的载体， ——人。
他对人体的曲线， 就像对字体的曲线一样着迷。 甚至他有时候， 将字直接写在人体上。
这样的做法， 在有些人眼里， 显得有些离经叛道。
但是在王冬龄眼里， 书法是人类生命律动的再现： 它们共同拥有的美感， 是一种对生命的认同。
到后来， 他干脆摆脱所有束缚， 将字叠起来， 抛开字行之间距离， 尽情展现东方墨韵之美。
王冬龄将他的字体， 称之为“乱书”： 似字非字，是画非画， 有一种抽象的瘾感。
用他自己的话说， '乱书既把中国书法的书写性, 表现的很充分， 又可以像绘画一样欣赏。'
曾经的王冬龄，并不是个革新派。他先后就读于南京师范学院美术系、中国美术学院书法系、是一个正正经经的学院派。
他的传统学习起于1961年， 大学导师先从篆书教起， 然后大篆、小楷、米字行书， 继而摹帖临碑。
他用三十多年的时间钻研传统， 几乎乱书之前的六种文字， 王冬龄都有系统的学习， 甚至他至今的书法学习， 都遵循着传统。
为什么会有如今的改变呢？ 这要回溯到80年代， 1989年王冬龄来到， 美国明尼苏达大学做访问学者。
给欧美学生教书法， 并不是一件美丽的事。 因为他们不认识汉字， 也无力在短时间内， 学会书写或者欣赏汉字之美。
这样的无力感， 也同样席卷了王冬龄， 他意识到： “汉字识别问题就像一个金钟罩， 把书法艺术紧锁在了汉文化圈里。”
是时候做出改变了， 王冬龄对自己说。 企图将汉字打败， 是一个疯狂而艰难的想法。
到底怎么做， 才能跨越文字符号的障碍， 直接用线条， 传递出情感和韵味呢？
在杭州清风和雨的自然熏陶下， 他终于在无止境的临摹中， 找到了属于自己的“乱书”。
王冬龄总觉得， 他是被根植于， 自己体内的自然指导的。
他的乱书， 是书法的沉醉， 更存活着自然地优雅。
如今，他会受邀去写字。他的巨幅狂草，有着别样的书写心境，他描述它为：独与天地精神相往来。
在现代的建筑空间内， 王冬龄的巨幅狂草， 往往一气呵成， 时空的气韵流淌在纸面上， 形成一种特殊的书写气场。
更有趣的是， 如果你仔细观察就会发现， 王冬龄喜欢穿红色的袜子， 他对红的执着， 也是对国学的沉醉。
他的突破不出意外地， 被世人认可， 除却各地著名展厅的邀请。
纽约大都会、英国大英、 北京故宫、哈佛大学…… 这些闻名中外的博物馆里， 都有他的作品收藏。
在王冬龄心里， 书法不是中国的“遗产', 而是应该不断延伸的艺术。
与其坐等惊鸿一瞥， 不如适时浴火重生。 来源 匠心之城
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