佗寂之美 日本茶道中的插花艺术 2015-08-03 作者：lime 放大文字
佗（tuó）寂美学，即追求发乎自然的本质之美，追求自然之物，尊重自然之物顺其自然轨迹发生变化，保留变化的痕迹，不掩饰，不装饰，即追求的是一种能够经历时光雕琢的自然质朴之美。这不仅反映在日本传统的建筑、绘画、茶道上，甚至在日常生活的服饰、生活用品上都追求真实。就拿日本建筑来说，一般来说，我们建筑旧了会翻新或者重新装修，但在日本经常会看到有爬满蔓藤的老房子。 日本花道又称为“插花”，插花是茶道的重要组成部分，而茶道的插花艺术是日本佗寂之美的最重要的体现，它追求优美的线条造型、简洁淡雅的用材，追求自然清新的情趣和如诗如画的意境美。日本的光明皇后曾经用诗词讴歌“花木本佛体，枝叶如手臂；劝君莫采摘，敬花如敬神”。可见，插花在茶道中是近乎神性的存在，也足可见，日本对大自然的敬畏之心和对自然简约美的追求。 在日本茶道中，“清敬和寂”是日本茶道在精神层面上的追求，但从美学上来说，缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂则是日本茶道对美的追求。茶与花皆来自自然，通过茶与花的相映衬，追求清净，进而达到静心，修身养性。 冈仓天心《茶之书》中有云“花瓶滴落的清水其实并不需要加以抹去，因为它暗示着露水一般的纯净与清爽。”一般来说，大家看到花瓶上的清水都会习惯性的为其拭去，但花瓶上有水其实是很自然的现象，并不用刻意的抹去，这一滴水仔细观看，在花瓶上折射出来的也是一个清明的世界，这就不得不让我们惊讶于日本的观察力了。日本观察之细微是我们所不能及的，就拿无印良品里面的东西来说，处处都可以发现纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，日常用品设计之贴心也常常令我们惊讶。因此，日本茶道中的插花艺术也大有寥寥几笔却足够表现万里江山之势。 日本茶道所用之花追寻自然之美，所用之花与我们日常居室所用之花是不同的，茶道所用之花要用符合四季的自然之花，并且最好是开在原野或者自家院子里种的鲜花。因为温室或者花店里的花都不符合自然和朴素的茶道精神。日本茶道认为，只有自然之花能体现完整的生命之美，能真正的贴近自然生命的本质。 线条是表现插花艺术最直接的视觉要素，由线条的粗细曲直、刚柔疏密勾勒出来的简洁飘逸、瘦硬粗犷等不同造型的风格，在简单的花枝线条中就可体现，并且表现力十足，让人不得不赞叹简洁中的力量。例如粗枝劲干可表现雄壮气势，纤细柔枝可表现温馨秀丽，飞动的线条则给人以浑洒自如、酣畅淋漓之美，密集排列顺势而下的线条有一泻千里之感，蜿蜒迂回又有溪水漫流的韵味…… 所以在茶道插花艺术之中，花并不需要多，只需简单两三枝足以，然后用最自然简单的方法摆放在花器中即可。日本茶道宗师千利休通常在茶室中摆上向日葵或者竹花，在烧茶点水之间，一心品茗，沾花一笑，看似无意之中却暗合“会心“这一朴素的茶道。 至于花器几架，不必选用精美的花瓶，在日本常见的是古朴的粗陶，不需装饰点缀，粗狂之中却沉淀着质朴之美，大有大器晚成之感，茶器也可为花器，茶壶、茶杯、茶碗、茶盖…承上清水，水养花材，摆在茶具旁，自然映和，其中乐趣，不言而喻。 插花的修剪最好不要有太明显得人工雕琢气息，可以顺花枝的自然之势、自然之趣，用合乎自然的原则去修剪，保留花材的自然形态，“虽有人作，却宛如天成”是插花艺术的最高境界。 日本人的心中始终贯穿着“与自然的和谐”信念，这也是与茶道的基本精神相通的。茶道中的插花在整体上注重自然之美，顺其花枝自然之势，不求华丽、张扬的花之美，只求自然简洁、清雅脱俗之意境，使茶道插花艺术更具自然之美。
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