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佗寂之美 日本茶道中的插花艺术

 海沤 2016-09-29

佗寂之美 日本茶道中的插花艺术

2015-08-03 作者:lime
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茶道插花艺术

  佗(tuó)寂美学,即追求发乎自然的本质之美,追求自然之物,尊重自然之物顺其自然轨迹发生变化,保留变化的痕迹,不掩饰,不装饰,即追求的是一种能够经历时光雕琢的自然质朴之美。这不仅反映在日本传统的建筑、绘画、茶道上,甚至在日常生活的服饰、生活用品上都追求真实。就拿日本建筑来说,一般来说,我们建筑旧了会翻新或者重新装修,但在日本经常会看到有爬满蔓藤的老房子。

  日本花道又称为“插花”,插花是茶道的重要组成部分,而茶道的插花艺术是日本佗寂之美的最重要的体现,它追求优美的线条造型、简洁淡雅的用材,追求自然清新的情趣和如诗如画的意境美。日本的光明皇后曾经用诗词讴歌“花木本佛体,枝叶如手臂;劝君莫采摘,敬花如敬神”。可见,插花在茶道中是近乎神性的存在,也足可见,日本对大自然的敬畏之心和对自然简约美的追求。

  在日本茶道中,“清敬和寂”是日本茶道在精神层面上的追求,但从美学上来说,缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂则是日本茶道对美的追求。茶与花皆来自自然,通过茶与花的相映衬,追求清净,进而达到静心,修身养性。

  冈仓天心《茶之书》中有云“花瓶滴落的清水其实并不需要加以抹去,因为它暗示着露水一般的纯净与清爽。”一般来说,大家看到花瓶上的清水都会习惯性的为其拭去,但花瓶上有水其实是很自然的现象,并不用刻意的抹去,这一滴水仔细观看,在花瓶上折射出来的也是一个清明的世界,这就不得不让我们惊讶于日本的观察力了。日本观察之细微是我们所不能及的,就拿无印良品里面的东西来说,处处都可以发现纯朴、简洁、环保、以人为本等理念,日常用品设计之贴心也常常令我们惊讶。因此,日本茶道中的插花艺术也大有寥寥几笔却足够表现万里江山之势。

  日本茶道所用之花追寻自然之美,所用之花与我们日常居室所用之花是不同的,茶道所用之花要用符合四季的自然之花,并且最好是开在原野或者自家院子里种的鲜花。因为温室或者花店里的花都不符合自然和朴素的茶道精神。日本茶道认为,只有自然之花能体现完整的生命之美,能真正的贴近自然生命的本质。

  线条是表现插花艺术最直接的视觉要素,由线条的粗细曲直、刚柔疏密勾勒出来的简洁飘逸、瘦硬粗犷等不同造型的风格,在简单的花枝线条中就可体现,并且表现力十足,让人不得不赞叹简洁中的力量。例如粗枝劲干可表现雄壮气势,纤细柔枝可表现温馨秀丽,飞动的线条则给人以浑洒自如、酣畅淋漓之美,密集排列顺势而下的线条有一泻千里之感,蜿蜒迂回又有溪水漫流的韵味……

  所以在茶道插花艺术之中,花并不需要多,只需简单两三枝足以,然后用最自然简单的方法摆放在花器中即可。日本茶道宗师千利休通常在茶室中摆上向日葵或者竹花,在烧茶点水之间,一心品茗,沾花一笑,看似无意之中却暗合“会心“这一朴素的茶道。

  至于花器几架,不必选用精美的花瓶,在日本常见的是古朴的粗陶,不需装饰点缀,粗狂之中却沉淀着质朴之美,大有大器晚成之感,茶器也可为花器,茶壶、茶杯、茶碗、茶盖…承上清水,水养花材,摆在茶具旁,自然映和,其中乐趣,不言而喻。

  插花的修剪最好不要有太明显得人工雕琢气息,可以顺花枝的自然之势、自然之趣,用合乎自然的原则去修剪,保留花材的自然形态,“虽有人作,却宛如天成”是插花艺术的最高境界。

  日本人的心中始终贯穿着“与自然的和谐”信念,这也是与茶道的基本精神相通的。茶道中的插花在整体上注重自然之美,顺其花枝自然之势,不求华丽、张扬的花之美,只求自然简洁、清雅脱俗之意境,使茶道插花艺术更具自然之美。


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