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寓古开今—“矾墨”绘画 张军 要求：以画派为单位，各画派推荐提交3-5篇较高水平的学术论文（3000-5000字）， 中国绘画的每一次变革，都是秉承儒道哲学思想的深层内涵，而延展民族文化的根脉。中国绘画体现了中国人的自然观与社会审美意识，社会政治、经济、文化、科技的影响直接反应在了画家艺术创作的意识形态当中。画家在绘画创作中借物抒情，以物达意借用的任何事物，追寻每一个历史时期，中国绘画都是以创新实践的精神，使其走向文化与艺术交融的大完美。 中国绘画发展到今天有着众多的历史轨迹，而能够以矾水作为调剂进行绘画创作，那就是“矾墨”绘画艺术。矾墨的应用开创了中国绘画新的艺术表现语境，突破了艺术与表达形式语言的边界，有着东方艺术表现的神韵。矾墨绘画的形成源于对冰雪山水画的创作，其内在的成因就是雪景是历代画家都喜欢描绘的题材，晶莹、高雅，寄情于景，赋予了雪无限美好的想象，人们喜欢雪景山水画是由于雪的洁白，含有高洁、净化心灵的寓意，冰雪代表了人类纯洁、崇高的品质和聪慧、灵透的特质而赋予其深刻的人文内涵。古人的雪景山水画虽没有突出对于冰的刻画，虽没有完美的绘制出大自然所赐予我们幻化无穷的冰雪，但是却给我们后来者留下了宝贵的冰雪文化。古代雪景绘画是古代画家自东晋时期出现到唐宋时期的兴盛,再到明清时期的继承发展,从早期倾向于写实的淡彩雪景画到注重表现意境的水墨雪景画。唐代以后，雪景画得到了迅速发展，是与画家强调“意境”和逃遁的人生态度有关。冬季中那种“明月照积雪，朔风劲且衰”的万物凋零、大地寂寥的景象，正可以反映画家自然淡泊的心境。无论在绘画技法还是在表现风格等方面都有了极大的发展,有着独特的文化韵味和艺术魅力。古代和近代的雪景画所表现出的孤独、宁静、清净、等意境,不仅体现着画家对四季中冬景尤其是冬雪这种景物独特的喜爱之情,更表现了画家的创作心境“象外之象”以及所向往的人格精神世界。东晋顾凯之是最早表现雪景的画家，从唐代《贞观公私画史》和《名画记》中的图录，可知他曾画一幅《雪霁望五老峰图》。这是中国传统绘画史上著录的第一幅表现雪景的绘画名称，遗憾的是作品早已失传，后人无法得知当时雪景画的概貌。赵佶《雪江归掉图卷》平远山峰以青墨烘托晕染天空，衬出有群山冻合惨凛气象并以轻粉作雪。宋画《雪霁图》用铅粉层层积染峰峦、村屋，在绢本底色的衬托下呈现银装素裹的景象。赵干在《江行初雪图》中，生动描绘了江南两岸寒风袭袭的冬日景象，并首次使用了“弹雪法”。 王维追慕恬静和禅理生活，喜作雪景。他的雪景画以丰富的联想和娴熟的中国画笔墨技巧，把山石的皴擦减弱，并用大面积渲染的“借地为雪”的留白方法，造成画面积雪的清新细腻、暄软蓬松的质感，使传统雪景画上升到了一个新的高度和境界。傅抱石老先生的雪景山水呈现出万木凋零，白雪皑皑。淡淡的墨色染出阴沉的天空，衬托出清寒的气氛，更好地衬托出群山雪后初霁的空寂。 传统的雪景山水画家随地域山水景物，表现出了各自的风格面貌，究其历史都推出了不同时期的代表性画家不乏其人。不同的绘画风格和思想境界离不开对于寒山积雪的描绘，古人的传统雪景绘画，或留白法或敷粉法，无不在追求一种绘画技能来表现大自然冰雪的面貌。纵观古今之所以称之为古人所描绘的雪山景物为雪景山水画，那是因为古人并没有在寒山积雪的绘画中，表现出雾凇、雪挂、冰川、冰河等自然现象，大多描绘的是能居能游的雪山景观。 进入20世纪以来冰雪画家于志学先生，专注研究古今冰雪绘画几十年，为解决冰雪山水画画冰的问题，趟冰卧雪以自然为师在不断地创新实践中，成功的使用了矾水表现出了冰的质感雪的洁白等自然物象。这对于填补古人雪景绘画的不足起到了承前启后的作用，矾墨的运用在中国雪景绘画里，改变了传统雪景山水画不能直接画雪、画冰的缺憾。当代冰雪山水画在创作过程中特殊的用笔用墨方法，激发了“矾墨”绘画的新语境，开创了当代冰雪山水画的新面貌。矾墨的应用给古老的中国文化融进了“冷逸”之美的冷文化元素，完善了几千年来由“雪景山水画”到“冰雪山水画”的善变，为此“矾墨冰雪山水画”“矾墨冰雪花鸟画”“矾墨冰雪风景画”“矾墨抽象绘画”等格局层出不穷，由矾水绘画的开创到“矾墨”绘画艺术的形成，历经了众多画家的努力与痛苦的尝试。这种前无古人完全靠不断探索的绘画艺术，引起了国内外艺术家们的高度重视与关注。 北宋郭若虚在《图画见闻志》中阐释的那样：“画山石者多做矾头，亦为凌面。落笔便见坚重之性，皴淡则生窳凸之形。每留素以成云，或借地而为雪。其破墨之功，尤为难也”，点出雪景画的创作方法。用矾水作画在中国画的发展轨迹中有着“三矾九染”的体现，目的是通过矾水在宣纸和素绢的纤维中改变色墨染料的渗透性和滤过作用，起到固定色墨的效果，达到绘画表现形式的某种意义。但是这没有启发到古人运用矾墨绘画这一技能来表现冰雪，因而冰雪山水画历经了几千年的沉积，最终在矾墨绘画体系的框架下，冰雪元素到了再现，这一突破来自于冰雪山水画开创人于志学先生，以表达深沉的哲学思想与人文精神为主要目标的追求。从矾墨绘画材料、绘画技能直到审美观念的变革，打破了千余年来中国画只用水做调剂的单一趋向，一定饱和浓度的矾水作为调剂调和色墨进行绘画；其表达的审美意蕴，是深埋于“矾墨”运用幻化于笔墨之间的灵性显现，表达着儒家与道家隐逸思想的深刻含义。“矾墨”绘画艺术语言遵循着“道法自然”的规律，他从“致虚守静”的冰雪山水画理念中，道出了冷逸、静谧的审美理念。矾墨绘画的语素，把中国绘画引入了在纸张纤维深处表现物象的特殊技能，用“笔”中它除了采用传统的笔法外，还运用倒锋、逆锋、旋转用锋等用笔方法。“重叠法”“滴白法”“雪皱法”“排笔法”等，在用“墨”上由亮白到黑白表现了冰雪物象不同层次、明暗关系和韵味，以色带光在极寒的冰窟中使用蓝绿色描绘了冰的冷光。在纸张的应用上选择了双层夹宣，要求纸张所含胶矾浓度比较严格，胶矾浓度的不同会出现不同的绘画效果。在绘画方式上不同于一般绘画程式，“矾墨”绘画是由纸张的粗燥面（背面）敷矾作画有着先矾后墨，先墨后矾，以矾罩墨，以墨罩矾，先近后远，先白后黑等一系列充满辩证哲理的特殊画法，其用笔要留要藏，徐疾得益，层层叠加，浑厚华滋不至结板，矾墨绘画以其笔墨技法的精湛屏除了用胶的弊端。矾墨绘画的核心是怎样用矾，矾即白矾是矿物质结晶体，与国画矿物质染料有着共同的特性，不至于造成画面泛黄与储存的问题。以矾融墨对于表现苍茫冰雪山水有着灵动而鲜活的笔墨意义。这种依自然而幻化于胸中逸气的绘画态势，有着在笔法掌握与纸张的应用等关系的难度，要求画家对于传统绘画的功力要深，才能游弋于矾墨绘画性灵相通的境界。正是由于矾墨绘画的特殊性，在绘画艺术表现领域把“矾墨”绘画艺术引向了包容万象的广阔世界，从而建立起了以冰雪山水画为代表的矾墨绘画体系。 “矾墨”绘画艺术及大地丰富了中国绘画的表现领域、这是一种全新的艺术语境，又是冰雪画派历经30余年以大自然冰雪为师，体悟冰雪冷逸文化的内涵，三山五岳，冰川江河，关东大地冻土雪原，历经艰苦的写生与痛苦的探索实践，为自己的绘画独树性确立的科学而准确的语言符号。矾墨绘画所蕴含的能动性，对自然物象的塑造起到了前无古人的崭新境地。“矾墨”绘画艺术的特点就是融贯中西，但它仍立足于中国画这个根，风格情调上与传统还保持着一定的联系，为画家的个性表现与自由创造提供了广阔的空间，为中国画题材、主题和技能发展开拓了更广泛的领域；但在“矾墨冰雪风景绘画”“矾墨抽象绘画”中也使中国画的边界变得愈加模糊，在相当程度上消解了中国传统画的特性，它们保留或部分保留中国画的传统工具，但作画观念、技巧规则和风格取猎于域外绘画，矾墨绘画具有“前卫性”。它最接近现代艺术，因为它是这个时代的产物，它们都属于中国画的当代形态，都具有现代性。“矾墨”绘画艺术以其独特的艺术表现语言正在被广泛的研究、实践和完善，不久的将来“矾墨”绘画艺术终将成为融合表现主义形式美学，并具有独立审美形式和内涵的绘画态势。
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