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中国书法绘画都常提到“屋漏痕”。“屋漏痕”暗喻着中国美学追求的意境。长久以来，许多人以为“屋漏痕”是一种笔触、形态或色彩，然而，面对着墙上这一片水湿的渍痕，我想，也许“屋漏痕”更是一种心境吧。是发现了水与岁月都无踪迹，但是，日久天长，水与岁月竟然又都留下了渍痕。从斑驳漫漶的泪渍般的墙上的水痕，古老的中国，因此了悟了岁月，了无了美，也了悟了生命。 用饱含水墨的毛笔拖过容易沁透的宣纸或棉纸，水墨随笔势渗开、涣散。墨迹在纸上留下的笔触、形态、色泽都比较明显，隐藏在墨线之间及墨线边缘那水痕的流走却不易觉察。 但是，水痕确实是存在的。当握着笔的手静定到一定程度，在静定中点捺牵连，在点捺牵连中呼应着自己均匀谨慎的呼吸与心跳，这时，常会发现，墨的内在，原来有流动的水痕，像一片游走的光，使墨有了层次，使墨不呆滞死寂。 使用现代工业制造的墨汁便很难体会这种变化，水与墨，有交融与不交融的部分;水与墨，有冲突，有抵消，也有沁透、融渗与涣化。水与墨，一有色，一无形，有色在无形中消融，无形日积月累，叠积了岁月与年代，竟成纸上一片漫漶的水的渍痕。 水墨画其实是水痕的领悟。水不同于油，有特别灵透变幻的生命。西方的油彩在画布上凝结固定，中国的水墨却在纸绢上沁渗涣散;前者追求具体可见的形象，后者融墨于水，水痕交叠，只是渐淡渐远的一种心境吧。 饱含水分的墨与色彩，结合者水光，在濡湿的纸上显现出层次的迷离。水与墨的交叠融荡是水墨画创作过程中最动人的部分。但是，画水墨的人，也大都经验过纸张干透，水痕消失那种惋叹又莫可奈何的心情吧。 墨，一旦失去了水痕的滋养，便从明灵变得黯淡，从莹润变得枯槁了。因此水墨画要一次一次渲染，每一次都是为了积叠水痕，使纸张干透之后犹保持着淋漓苍润的效果。 这墙上一块水湿的渍痕，看久了，可以看到云岚变灭;看久了，可以看到山河蜿蜒，现象与心事的风景都在其中，有悲辛沮郁，也有欢唱飞扬。具象与抽象原无分别，自古而今，不过是为了参悟生命本质的沧桑，美与了悟都在这“屋漏痕”中了。 |
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