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2017年4月18日。 联想到自己近日上的课，课堂上师与生的磨合、教与学的相契，让我想到水与墨的交叠融荡。我们理想中的课堂，当如饱含水分的墨，结合着水光，在濡湿的纸上一步一步显现出迷离的层次。 然而，正如“屋漏痕”是中国美学追求的意境一般，课堂中的完美也如逝去的流水，总是调皮到一眨眼就踪迹全无。 用饱含水墨的毛笔轻轻地滑过柔软的宣纸，墨随笔行，渗开、涣散，正如课堂精心设计的千般婉转、万种承合。在此之中，我们常常太过在意墨迹在纸上留下的笔触、形态、色泽，而易忽略那隐藏在墨线之间极其边缘的水痕。 倘若墨迹是教的逻辑，水痕是学的规律，墨略太浓。 水痕是确实存在的。 当握着笔的手清楚地理解课堂的目的地，静定地在牵连中呼应孩子的呼吸，这时我们才发现，墨的内在原是流动的水痕，正是它使墨有了深浅层次、灵动韵律，正是它在墨线与墨点间的错落懂得了凌厉的顿挫，正是它凝练成课堂的从容、安静。 水痕，是课堂里游走的光。 当然，水与墨有冲突，有抵消，但更有沁透、有熏染。 墨，一旦失去水痕的滋养，就会变得暗淡、枯槁。因此，水墨画需要一次次的渲染，每一次都是水痕的叠加，为的就是使纸张干透之后仍有淋漓浑茫的质感。 水无形，墨有色。 我们离不开一支“水笔”，饱含清水的“水笔”，用这支水笔染墨，清洗；再染墨，再清洗，反反复复，直到有色在无形中消融，无形在有色中积积淀。日复一日，课堂里叠积的阅读与岁月，就是纸上的“屋漏痕”。 中国画的水痕，不仅从形色的羁绊中一跳而出，更转而为哲学心灵上的探索追问。 融墨于水，水痕交叠，渐淡渐远当是我追求的一种课堂心境吧。 |
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