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来源：最美艺术 法国的一位作家写过一篇随笔，讲述他如何用夏尔丹的画令一个愁眉不展，心怀妒意的年轻人重展笑颜。 文章中描述了这个年轻人日常生活中的一幕。在父母的公寓里吃罢午饭，年轻人无精打采的坐在桌边，打量着眼前的一切：桌上躺着一把刀，吃剩的排骨索然无味，连桌布也没有铺平；起居室的那头，母亲在织毛衣，纸箱上的猫蜷曲着身子，旁边放着一瓶逢节日才会打开的白兰地。此情此景实在凡俗、寒酸，而与他向往的富丽奢华简直天壤之别。于是作家想象了这个年轻人对自家俗气的装潢陈设是怎样反感，又会如何将眼前此景与在博物馆、教堂里见到的富丽堂皇作比照。 作家对于年轻人的窘境颇为同情，他建议年轻人虽然逃不出这个令人沮丧的家，但他至少可去逛逛卢浮宫，那里有他向往的油画世界中的宫殿、美景，还有他所追求的画中的王公贵族的生活。 但他建议年轻人不妨稍稍改动一下赏画的路线，去看看让·巴蒂斯塔·夏尔丹的作品，不过是换个路径，却能令他对生活全然改观，重拾生活的快乐。 那么你是否也和这位不快乐的年轻人一样，对于已习惯的世俗生活感到厌倦和不屑一顾，急于想逃离和挣脱呢？如果是，那么就让我们跟着这位年轻人，一起去观赏夏尔丹的作品，感受这趟“新生”之旅。  《戴眼镜的自画像》夏尔丹 巴黎卢浮宫藏 夏尔丹（Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779），法国画家。18世纪下半叶，与法国洛可可美术同时出现的还有另一种风格——平民写实主义美术，它的取材面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣。夏尔丹正是这一风格的代表画家。  《鳐鱼》夏尔丹 巴黎卢浮宫藏 《鳐鱼》描绘了厨房一角，占中心位置的是一条剥掉皮的鳐鱼和几条较小的鱼，左角还有几只牡蛎。鳐鱼的描绘极其真实，形象怪异，面目狰狞，显得十分突出；掰开的牡蛎引来了贪腥的小猫。整个画面色彩淡雅，光影清晰。  《铜锅与鸡蛋》夏尔丹 巴黎卢浮宫藏 此作以温暖的淡褐色作为画面基调，深棕色的铜锅和白色的鸡蛋奠定了画面色域的明暗两极，砂锅、盐瓶和一根青葱又在这段色域里作了微妙的回旋与过渡，从而使画面色彩既明确肯定，又柔和含蓄。  《铜水罐》夏尔丹 巴黎卢浮宫藏 真实的表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，以朴实的色调、忠于原物的造型描绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了，就像碟子、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用，司空见惯却谁都不会在意它们的存在。 人们对它想得越少，它们的存在感就越弱，但反而就越真实，最能揭示出普通生活中的自然之美。        像这样的画作，既不想教育我们，也不想让我们惊艳。甚至就像开头的那位年轻人的生活一样，平淡无奇，世俗无比。但正是这世俗的东西在夏尔丹的画中，看起来却格外情趣盎然，引人遐想。桃子鲜嫩饱满，可以引你食欲大开，垂涎三尺；一只被捕获的野兔奄奄一息，却还能让你遥想到它被捕前穿梭林间的灵活身影；又如那开了膛的鳐鱼五颜六色，深红的血，蓝色的经络，白色的肉，纷繁富丽。即使色彩丰富，他的静物画亦自有一种和谐，永远笼罩在一种暖黄色的光晕中，像午餐后慵懒的时光，或夕阳西下时人们收获而归的满足。 这些画简直就是我们的生活本身，却显得如此不同寻常，奇妙诱人。如果不是这些画，我们会和年轻人一样认为生活中的这些酒杯、禽肉都无足轻重，而画家却通过深层次的情感挖掘，用潺潺的笔触表现出静物所具有的内在和真实生命力。有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’。”这段评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。 但在当时的法国，沙龙对静物画的反应十分冷淡，视之末流。1730年以后，为了成为使人尊敬的画家，以及获得丰厚的收入，他由静物画开始转向风俗画题材。同时也进入到自身艺术风格的成熟期。 夏尔丹的绘画题材，主要倾向于嬉戏的儿童、阅读的青年、从事家务的主妇、女佣等人物形象，他们平凡而淳朴，画面也显得宁静而平和，与其静物画异曲同工。 《吹肥皂泡的少年》夏尔丹 华盛顿国家艺廊藏 一个衣着破旧却整洁的少年正趴在窗台上向屋外吹着肥皂泡，他聚精会神、小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大……旁边的孩子看上去仅有3、4岁，似乎踮着脚才能勉强的扒着窗台，使劲从屋里向外张望……题材普通，情境单纯，情绪显得清闲、安逸，反映了下层平民的孩子们自然、朴素、淳厚、善良的美好情感。 《市场归来》夏尔丹 巴黎卢浮宫藏 这幅画描绘女佣从市场满载而归场景，她表情自然，姿态和谐，恰到好处的表现了一种满意的情绪。画面的左边，背景上有另一扇门，隐约可见一个主妇模样的人物。这种细节在不经意之处，与中心位置的人物构成极其自然的呼应关系，使画面产生连贯性，造成空间的纵深感。而且不经意间似乎又看到了那只熟悉的铜水罐，增添了画面的情趣。 《洗衣妇》夏尔丹 斯德哥尔摩国家美术馆藏 作品在充满水蒸气的洗衣房中，一线朦胧的阳光从窗口射入，妇女们正在这雾气弥漫的环境中工作着。画面描绘了一位洗衣妇女刚好抬头张望的场景，让人自然而然的联想到是否要发生什么事？旁边的小孩正在自顾的吹肥皂泡，不韵世事。反映出普通农民家庭纯真自然的生活气氛。画家尽可能的表现物体的原色，让人感觉更真实动人。 《小孩和陀螺》夏尔丹 巴黎卢浮宫藏 画面上，儿童身边的桌子上放着书和笔，暗示他此时也许是在做功课的时候开小差了。但夏尔丹并没有强调或放大对于这种行为的态度，而是几乎把小孩当成静物，用饱满的感情去描绘这幅在每个人成长中司空见惯的场景。 他所用的色彩简单明晰，只在男孩的蓝色背心上，加了一些比较明亮的颜色，使带有童心的真实的儿童形象跃然纸上。 《午餐前的祈祷》夏尔丹 巴黎卢浮宫藏 描绘的是一个家庭里，午餐的饭菜刚刚摆好，母亲准备让孩子饭前做祷告。最小的女孩还背不好祈祷文，母亲正耐心的教导着她。这是欧洲贫苦家庭的宗教习惯，已成了一种生活规律。没有更多的戏剧性，有的只是平易近人的家庭气氛。 在色彩上，夏尔丹依然以温暖的褐色作基调，深蓝、红和白色之间的柔和对比，把这种家庭气氛渲染得更为饱满，使画面产生一种情景交融的艺术效果。 夏尔丹画的都是家常情境里的人，这个在读书，那个在玩纸牌，一个少女把刚刚写好的情书封起来打算寄给爱人，做母亲的正指给女儿看她的针线活哪儿做错了……诸如此类。在夏尔丹看来，这些人群勤劳朴实、情感单纯真挚，比贵族的生活要有趣丰富的多。夏尔丹在作品中融入的这种单纯而朴素的情感，被启蒙主义哲学家狄德罗评价为：“看别人的画，我们需要一双经过训练的眼睛；看夏尔丹的画，我们只需要好好使用自然给我们的眼睛就够了，因为他的画就是自然的美。” 在中国，庄子曾说：“朴素而天下莫能与之争美”。即朴素就是最自然的美，经过包装的、虚假的、即使表面再吸引人、也不过是一种庸俗的假象，终究会被遗忘，只有自然之美，才能永不褪色，是其它任何形式之美都无法超越的。最令人感动的是，我们能很轻易的从夏尔丹的画中感觉到这种自然、淳朴、简单之美扑面而来。他的作品朴素平实而情感又饱满真挚，并罢黜了一切不必要的铺陈、藻饰和雕琢。在当时风靡的洛可可风格绘画中，大多通过描绘镀金镀银的高贵之物来彰显财富，而夏尔丹的作品，无疑是一股清泉，观赏他的作品，就如同一个筋疲力尽的旅客走累了，想在路边休息一下，突然眼前出现的正是一块满是绿色、宁静、凉爽和绿荫环绕的地方。 当你欣赏完夏尔丹的作品，陶醉在这些原本被自己视为平凡、索然无味，甚至想逃离的普通生活中，是否就能更多的沉下心来，抛去功利和杂念，去关注生活中随处可见的这些人和物，用一双饱含着爱和情感的眼睛，去发掘平凡朴素的“世俗”之美。 |
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