|
威廉·德·库宁曾说，“对肉体的情欲是油画被发明出来的原因。”而一位女性艺术家，对身体的痴迷完全不亚于他。无论何时，Cecily Brown都试图将绘画转化为粘黏的身体问题——牙齿、下贱的大腿、懒散的仰卧着的人体、乡村的景观、森林中的狂欢作乐，甚至是对女人一双新鞋子的庆祝。 Cecily Brown1969年出生于英国伦敦，母亲是曾经获得过布克提名奖的小说家谢纳·麦基，父亲是艺术评论家大卫·西尔韦斯特。毕业不久，她就去了纽约的曼哈顿成为专职艺术家。1997年，在纽约Deitch Projects举办了第一次个人画展。 她的画面融合了具象和抽象的绘画语言，拓展了传统抽象表现主义绘画的形式和精神，从中也可以看出她所尊重的画家带来的影响。被评论家称为“Cecily Brown在继承传统的同时，加入了21世纪的一个果敢的女性视角。” Cecily Brown《Pyjama Game》， 1998年 Cecily Brown《A Chorus Line》， 2004年 Cecily Brown擅长描绘运动、能量和侵略等强劲概念。“工作总是给我带来紧张的快感”，她说。通过绘画的快慢技巧，用多个颜色、多个视角、似乎有点凌乱的色块来表现整体画面。 这些大尺度绘画作品既唤起对抽象表现主义那种规模性，又使作品显示出多孔状的空间，而且引向一种膨胀的感觉。“我不是在把大量视觉信息量塞满一幅画，而是想唤起你一种心理的恐慌。”
她的作品有着对德库宁绘画风格的继承，充满动势的笔触和多色块交错穿插，在凌乱中重构了画面的隐形秩序。在狂迷、运动等主题渐隐渐呈现在抽象语言表象下，尤其女性特有的色彩敏锐和触觉感更使她的作品风格独树一帜。 Cecily Brown《Combing the Hair (C?te d’Azur)》，2013年 可以看出，注重色彩是Cecily Brown作品的一个重要特点。画面整体上总是洋溢着缤纷的色彩，让人感受到如同交响乐般的色彩律动，以及相当有力的动势笔触。由于作品人物的形象有意和背景的抽象性景物融为一体，画作的戏剧性情节被隐藏在凌乱的色彩之中，似乎在考验着观赏者思维的拼合能力。 Cecily Brown《Untitled (Blood Thicker Than Mud)》,2012年 那充满张力和躁动的画面，轻易就能引起人们情感体验的宽度和深度，尤其是与触觉、享受、激情等相关。艺术家把颜料等同于肉体，并创造出一种坦然的情感画面，这种画面在狂放的笔法和刷痕的剧烈混合中，掩藏着浓重的情感。这样使得人物与背景相互融合在同一平面上，不分彼此。 她在作品中小心的维持着抽象的形式技巧和具象内容之间的平衡，以求得凌乱中的秩序感。在强有力的动势笔触中，逐渐地将具象的结构以破碎的抽象形式展现出来，“画没有固定的主题思想，而是反映生生不息的变动。”
Cecily Brown《Shadow Burn》,2005-2006年
Cecily Brown《秋千上的女孩》， 2004年
Cecily Brown《野餐》，2006年。这幅三联画仿了马奈的此类作品，这件三联画表现的是餐后歪斜的杯盘。画家似乎在告诉我们;来到这个宴会也许太迟了，但仍然有一些美味可以品尝。 [编辑/王艺迪] |
|
|
