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我从小就爱写写画画，但是从事真正意义的书法艺术创作，则是“半路出家”。为探索书艺，我走过了一条漫长而曲折的路，只是有条主线不变，即经典、传统，在传承中求发展，久之形成了自己的创作方法。 我的创作方法有两种：一是明确创作的文字内容之后，排除干扰，静下心来，最多思考一下布局，便提笔挥洒。二是明确创作的文字内容之后，先反复理解文意，因文而入情，动笔创作时，寓情于笔墨之中。前者侧重于技法，后者侧重于抒情。侧重技法在一定程度上也能表现内心世界，但不是自觉的，侧重于抒情是自觉的。 我学书很重视技法，当掌握了技法之后，便处于相对稳定的状态，书作“千作一面”，缺少变化，为摆脱“千作一面”，才开始探索抒情功能。 书法创作在抒发情感中，流动的笔墨线条是受心理节制的，笔墨间技法与情性相通，书法形式与文字内容相照应，不同作品的风格便显出差异，从而突破“千作一面”。 情感的变化要以相应的笔墨技巧去表现，而不同的技法又以不同的审美效果表现思想情感。如此技法与抒情在相互作用中丰富了书法的艺术内涵，推动了书法艺术的提升。 书法为意象艺术，意象为无物之象，表意只能是隐含的、朦胧的，不可能那么直接，也不是什么都能表现的，这是我在创作实践中遇到的最大难题。后来读毛主席《读范仲淹两首词的批语》一文受到启发，毛主席在批语中说“词有婉约、豪放两派，各有兴会，应当兼读……介于婉约与豪放两派之间，可算中间派吧。”这是按词的风格分类的。书法风格有阳刚之气、阴柔之美，也有中间状态，在书法创作中可以将两者相互对应，以书法的阳刚之气表现词的豪放派，以阴柔之美表现词的婉约派，中间派亦然。按诗词的风格和书法风格的对应分类从事创作易于表现思想感情。诗词文字较长，我在创作中还常常选择一些名言佳句进行创作。名言佳句都是经过精心锤炼的，俗话说“两句三年得，一吟双泪流”，主题鲜明，意境高远，更容易把握和表现。 书法艺术有篆、隶、草、楷、行五大书体，从抒情功能审视书法，草书和行草书的表现力最强，多年来我正是运用不同的书体，特别是草书和行草书的不同风格从事探索和创作。抒情达意是复杂的，我的探索还在继续。 |
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