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褚遂良的楷书（五） 中国书法的笔法到楷书而大备。楷书在东汉后期从隶书演变出来，经过大二约五百年的艺术实践，到了初唐才普遍地达到十分成熟的阶段。从现存的初唐楷书碑刻，特别是昭陵陪葬诸碑来看，都能很好地继承魏晋南北朝的书法遗产，舍弃粗犷朴陋，发扬刚健清新，法度谨严而风神爽朗，在统一的时代风格中又各具特色。欧阳询、虞世南、褚遂良三家的书法是时代的产物，代表了初唐楷书的最高成就。其他初唐诸家，大多数都在不同程度上接近这三家，如《段志玄碑》近欧，《孔颖达碑》近虞，《善才寺碑》近褚，介于欧、褚之间的，如《李孟常碑》、《李愍碑》之类更多。由此可见三家的成就是楷书艺术发展的必然，是当时书风的典型。自唐以来，许多论述三家的艺术都源出王羲之，并不全合实际。 魏晋隋唐书法的发展的轨迹何在呢?在于隶书的古意逐渐消失，楷书的笔法和结构逐渐完善，朴野粗犷渐被淘汰而走向典雅精工。隋代的碑刻如《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》等，实已与初唐诸家非常相近。欧、虞、褚的出现，乃是书法历史发展的必然。他们看过学过王羲之的字，也是事实。我们既不能说他们都全出于王，也不能强指他们出于北朝某碑。他们这样的大家，都是广泛吸收了前代的经验，才自成一家。 欧、虞、裙三家都是楷书的典范，“书贵疫硬始通神”，是他们共同的特点。褚遂良的楷书不似虞世南的浑厚，也不似欧阳询的险峻，他的风格有明显的形成过程。 《伊阙佛龛碑》和《孟法师碑》是褚中年的作品。二者之间亦略有不同。两碑的点画都瘦劲坚实，结构谨严方正，穿内笔面距离大体均匀，少有极密处；笔画少的字，也尽可能撑开或收缩为正方形，如“日”字不作长方形而近正方形，“比”字末笔不排出而作“比”， “州”字的左竖笔不向外撇而只作一竖笔之类；两碑都较多地保留了六朝由隶变楷时期的古意。 《伊阙佛龛碑》，前人评价最高，刘熙载说它“兼有欧、虞之胜”。就是连对唐人书法很有偏见的康有为也说是“清虚高简”。这碑的好处在于笔力挺劲，结构端整，全碑有庄严博大的效果，但说它兼欧虞之胜不免溢美。笔法变化，缺乏轻重虚实的对比，结构上因过分追求严整而使一些字显得不自然，乃至呆板而怪僻，便是这碑的缺点，而这种缺点在欧书《九成富醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫君碑》和虞书《夫子庙堂碑》里是不存在的。 大跨一步，用笔坚实而有变化，轻重虚实的照应也较明显，结构端整而不板滞，能密能疏，巧拙相济，确是初学楷书的理想范本之一。它在相当程度上算是欧虞合体。用笔很接近欧，某些字若单独看，几乎与欧相同；某些字结构又像虞，尤其是整个平和闲静的意趣与虞 《孟法师碑》的艺术，与《伊阙佛龛碑》相比，无疑是向前相近。由于欧、虞的影响保留得多，尽管它确是第一流的唐楷，但还不能代表褚遂良书法艺术上的独特成就。 褚遂良后期的作品，一是五十七岁时写的《房梁公碑》，二是五十八岁写的《雁塔圣教序》。后者较前者更好，可以包括前者，最足以代表褚遂良的独特成就。为了能粗略地说明问题，现将四种褚碑共有的字举倒如下：这样一比，就明显地看到了褚书从中年到晚年发展的轨迹。用笔从单纯平实走向丰富多样，结构从方整质朴走向生动多姿，在整个变化的过程中，逐渐摆脱了六朝碑版和欧虞的面目，最后形成了自己独特的风格。 我们现在来论褚书的独特成就，不得不首先归功于刻工的精妙。《房梁公碑》和《雁塔圣教序》都刻得极好，尤其是《雁塔圣教序》的刻工万文韶，不愧为杰出的刻字艺术家。 他对褚遂良的笔意真能心领神会，非常忠实地再现了晚年褚书变化丰富的笔法。晚年褚书已是精致微妙的艺术，如果遇到那种把一人所写的字刻戏两种面目的北魏墓志的刻工，就把艺术的精华去掉了。  由于刻工的精巧，现在我们就可以通过临摹和欣赏，推想出当时书写的情状。褚遂良所用的笔是制作精良而笔毛较长的硬毫。传说褚遂良曾问虞世南：“我的字比欧阳询如何？”虞答道：“你怎么能与欧阳询比！欧写字不择纸笔。你呢，若遇着好笔好纸，还写得好。”这传说是可疑的，欧阳询长子褚遂良三十岁，“父友欧阳询甚重之”，乃史传明文。以常情而论，褚也不会在虞面前那样愚妄。但是，褚对笔的讲究，在晚年书碑上却可得到证实。用长锋羊毫之类的笔，来临写褚字，即使手艺很高，也无法仿佛原作的风神。 还可推想到的第二点更重要：《雁塔圣教序》这样径寸楷书，是褚遂良肘腕悬空，直接书写在碑石上的。有人曾问我：“何以见得?从前人不是说他的字如‘美人婵娟，似不胜罗绮’吗？”这样问，并不足怪，一则是他对书法表现的力有误解，总认为要像魏碑、颜，柳，才是有力，乃至把一些剑拔弩张、张牙舞爪的怪字也误认为有力；二则，他没有临写的实践。对于褚书如“美人弹娟”的说法，古人也有误解。所以王世贞说：“评书者谓河南如瑶台婵娟，不胜罗绮，第状其美丽之态耳！不知其一钩一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中撅有法”。杨守敬也说：“原书虽离纸一寸，实下笔千斤也。”这两家的说法都很正确。 |
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