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Viktor Hartmann的画，穆索尔斯基根据这些画作创作了《图画展览会》 “思维可视化”能够把不可见的思维方法、思考路径以图示的方式来直观呈现，有助于我们廓清、归纳及拓展思路，也有利于别人的接受和理解，近年来在商业、教育等领域都得到越来越多的应用。思维练习都能通过“可视化”来提高效果，音乐教学呢？ 我们都知道音乐是“听觉艺术”，但音乐仅仅是听觉的吗？音乐教学只关注听觉就万事大吉了吗？当然不是。音乐属性中的“音色”指“声音的色彩”，“色彩”一词就直接挪用自绘画，其他的“音高”、“音长”甚至“音强”也都能给人以视觉的联想。如此一来，穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》以听觉的方式描述图画、印象派音乐的灵感来自于印象派绘画等，这些事例就不足为奇。音乐教育，尤其是具有普遍适用性的音乐素质教育，其宗旨并不是培养音乐专门人才，而是通过音乐来培养高感性的人才，就尤其需要利用多种感觉，使课堂体验更为多元、高效和优质。 人的感觉包括视觉、听觉、味觉、触觉、温度觉、运动觉、平衡觉等，如果感觉之间相互作用，协调发展，那么某一种感觉受到刺激就能够触发其他感觉，就具备了较强的联觉能力，就会在全局思维、发散思维、完形感知、同情心、想象力、审美力等方面表现出突出优势。相反，如果感觉发展不平衡，或者感觉之间沟通不畅，就会患上感觉统合失调症，表现出多动或自闭的倾向。所以，如果在音乐教学中只关注听觉，那么听觉能力会有所提高，却恐怕是捡了芝麻丢了西瓜。 视觉是人类最重要的信息通道，音乐教学不仅不能拒绝，而且应该主动探索视觉的利用之道。除了教师的仪表仪态、教室的环境秩序、教学器具的美观适用这些隐性视觉教育因素外，音乐教学至少还应该开拓以下四种显性的视觉应用。 其一，音乐涂鸦 音乐涂鸦就是听着音乐来涂涂画画。在少儿音乐课堂上，可以让孩子们把自己听到的音乐形象，用色彩、点线、图案等视觉的方式表现出来。例如播放里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》和格里格的《蝴蝶》让学生任意涂鸦，前者的视觉表现为急促、纷乱，后者则是流畅、飘逸，学生通过涂鸦会迅速了解音乐的节奏、速度、旋律的表现方法。如果教师不说明两段音乐的标题而是让学生在音乐和标题之间连线，他们也不会出错。利用涂鸦，既可以引发学生的兴趣、开发学生的表现手段、活跃课堂的氛围，还能够打消学生对听不懂“高深莫测”音乐的恐惧。 音乐涂鸦的另一个方向是先有涂鸦再为涂鸦编配音乐。教师可以让一位同学根据自己的感觉任意涂鸦，再请一组同学为这幅涂鸦配出音乐，然后双方交换心得体会。少儿音乐创作没有那么高深，能够现场用简单乐器、嘴巴拟声、声势来表达即可，教师如果能帮助记下乐谱更好。 其二，音乐图谱 少儿对外面的世界体验不多，难免会出现理解音乐困难的问题，这时候利用视像来帮助他们把握作品就很有必要。比如学习歌曲《牧歌》时，让孩子看到草原的广袤、白云的梦幻、放牧者的恬然，就比单用语言描述更为有趣和有效，更容易帮孩子“入戏”。再比如学习管弦乐作品《彼得与狼》时，通过小鸟、小鸭、猫、老爷爷、彼得、狼的图片来与音乐结合，会达到轻松愉快掌握长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、圆号乐器特色的效果。 图谱还可以有效帮助学生建立起视觉与音乐之间的联系。少儿还没有学习乐谱和视唱时，可以使用格子谱通过视觉上的长短来感知音乐的节奏；学生开始学习五线谱时，还可以利用每个人都有的手掌进行“手指五线谱”的学习，这样做形象、直观、便利，远比在谱本上数线查间有效。教师还可以结合图示来教唱形象有趣的歌谣，帮助孩子趣味掌握五线谱。对于规模较大的音乐，教师可以引导学生画出结构示意图来从整体上驾驭作品。 其三，音乐动势 音乐指挥就是以动态视觉的形式来显现音乐的速度、节拍、起伏、强弱等要求，学生能够跟随指挥手势来协调音乐表现则是音乐教学的要求。在柯达伊音乐教学法中，还借用了手势来进行音高教学，教师用不同的手势及高度代表唱名，学生看着教师手势的变化就可以直接唱出唱名和音高。少儿音乐教学中广泛使用的“声势教学”也和视觉有关，低音用身体下部高音用身体上部。我们还可以在地板上的不同位置标出不同音符或直接绘制大五线谱，带领学生在不同的音符上蹦蹦跳跳走走停停并唱出相应的音高；或者让同学们扮演不同音符，指挥到的那位学生即唱出相应音符的音高，从而组成一段优美的旋律。 其四，音乐戏剧 很多音乐作品都具有角色和行动因素，这时候可以让学生设计场景、扮演角色、表演内容，甚至配上简单的舞美。比如《两只老虎》，同学们的走动、态势和表演以符合音乐情绪和内容的方式进行，少儿会非常喜欢。再比如上面的五线谱歌谣，也是一个小猫咪把小老鼠赶走、小主人给小猫咪发小红花的故事，可以用歌谣扮演的形式来展现。 音乐加上视觉，不仅不是画蛇添足，而且会更为高效：同样的知识点，同学们的理解更加深刻和丰富；在知识点之外，同学们体验和发展了其他素质。当然，在音乐教学中使用视觉不能喧宾夺主，而是要以符合学生认知规律的方式达成良好的教学效果；也不能以机械建立视听一一对应的直接关系为目的，而是要达到感官领域互通、提高联觉能力之目的。 孩子是以综合的方式体验音乐，也是以综合的方式表现音乐，音乐教学同样要注重感官的综合运用。总之，本文并非认为音乐只能和视觉结合或者“视觉优先”，而是意图引起音乐教育工作者对丰富多样感觉形式的关注，跨出音乐界限，不拘一格培养人才。在这里，世界很大。 文 | 张燚 |
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