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近日，有朋友前来讨教如何学习书法。小编既非中书协会员和教授博导，也从未参加所谓大赛、大展更无从获得各种奖项、桂冠、称号，不禁羞愧得无地自容。“讨教“二字，岂非折杀小编？ 但倘若总结一下小编三、四十年来学习书法、自娱自乐的经验，或还可以说出个一、二、三来？尤其是在以往学习书法过程中有幸遇到的良师益友，他们给予的点拨和指导，现在想来受益终身，时常感激涕零…… 是不是有必要把这些良师益友给予自己的点拨指导，以及自己摸索学习的经验体会，作一下梳理总结呢？——于是小酌一杯，居然胡诌出以下长篇大论，且有未能尽言之意，呵呵。一家之言，上不了台面，望各位书法爱好者和专家学者批评指正： 三个要点： 一是兴趣爱好。有天分固然好，没有天分也不重要，并非所有人学习书法都是为了成名成家，对绝大多数人而言，学习书法旨在提高传统文化修养，提升美学欣赏水平。为此，个人认为，有兴趣爱好比有没有天分更重要，有兴趣爱好，哪怕是附庸风雅（请参阅中国美院范景中老师的《附庸风雅与艺术欣赏》），就会主动去涉足，继而去深入，久而久之，必有所提高。
二是方法路径。按照什么样的方法，遵循什么样的路径学习书法？这一点非常重要。科学的方法可在短时间内领悟要旨并且明显有所提高，反之，有些人方法不对头，究其一辈子精力，仍不得其门而入，仍在门外徘徊，终难窥堂奥。好的方法和路径就如阿基米德撬动地球的杠杆和支点，事半而功倍，且受益终身。古人认为学艺术要“师法造化”、“取法乎上”，这些都是正确的，但需要具体化，具有可操作性。
三是功夫学养。这里的“功夫”一方面是指所花的时间。任何一门技艺，首先是老老实实的继承，反反复复地临摹效仿，从而由量变到质变。光有天分和方法，却不老老实实花功夫，最终也只是眼高手低。“功夫”的另一方面是指学养和阅历，这一点其实也是时间的积累，所谓人书俱老；丰富的学养和阅历就是烟云供养，润物无声，会潜移默化地改变和提升书写者的气韵和格局。
以上三点，不仅学书法如此，其实，推而广之，学好任何一门技艺均是如此：有兴趣爱好，就会去涉足、继而乐此不疲、甚至沉缅于此；科学的方法路径则会茅塞顿开、事半功倍，从而打开上升通道；相当的功夫投入则会实现从量变到质变，人书俱老；有学养就会触类旁通，从而提升品味、气韵和格局…… 四个步骤： 第一步：大楷规范结构技法。所谓“楷”就是规则，学大楷主要是掌握方块字的结构造型和运笔技法。唐人讲究法度，一笔一划皆有规则，建议学书法先从唐楷入手，了解笔画的基本规则，掌握汉字的基本结构。推荐：欧阳询《九成宫醴泉铭》，颜真卿《颜勤礼碑》，柳公权《玄秘塔碑》。上述三贴在各地古籍书店有各种版本，个人建议以选择《中学生字帖》中的欧体、颜体和柳体为宜（叶圣陶题书名），此系列字帖已一版再版，价格也很便宜。学书者选择自己喜欢或“看得顺眼“的一本即可，贪多嚼不烂。需要提示的是，①由于唐人尚法且法度森严，学书者不必过于拘泥于技法，个人认为略具形状即可，不必恋战，有一分神似胜过十分形似；②对于有一定基础的书法爱好者（比如已经能够用硬笔把字写漂亮了），可以跳过第一步，直接到第二步。
第二步：篆隶锤炼线条质感。许多爱好书法的朋友可能有这样的体会：自己已经能够写一手很漂亮的钢笔字（硬笔书法）了，怎么用毛笔书写时就会感觉写的好像还是钢笔字，这是什么原因？问题出在哪儿？——其实这就是对线条质量的把握。书法作为一门艺术，其最重要的美学元素就是线条，西方称中国书法是最自由、最抽象的艺术形式，是线条的雄辩（详见拙文《中国书画是线条的雄辩》）。如何将线条锤炼得如锥画沙、入木三分，个人认为通过学习篆隶是提高线条质量的好方法。篆书分大篆和小篆，大篆是秦统一文字之前的各国的文字，又称金文，如《毛公鼎》、《散氏盘、》；小篆即秦统一文字时的篆书，如李斯的《峄山碑》，清代邓石如的《白氏草堂记》。个人觉得大篆虽然比小篆更不易辨认，但大篆线条粗细均匀，造型古朴，更适合初学者掌握毛笔的运用和对中锋线条的把握。隶书虽有“蚕头燕尾”，但笔划基本以中锋为主，且造型于今仍为常见，具有一定的实用性，初学隶书常选择《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《礼器碑》等。 在本阶段，主要解决线条的中锋用笔，以及如何使线条更有质感。篆书推荐大篆《毛公鼎》，隶书推荐摩崖《石门颂》（该帖线条粗细均匀，蚕头燕尾相对较少）。
第三步：行草丰富点画使转。行草具有很高的实用性，学习行草可使用笔更加灵活，线条更加丰富，结体更有可观赏性。历代行草法帖中，可学者甚巨，如王羲之尺牍（丧乱帖，孔侍中帖，初月帖，寒切帖、二谢帖等）、碑刻（十七帖），唐颜真卿的《祭侄稿》，北宋苏东坡、黄山谷、米芾，元代赵孟頫，明代文征明、董其昌，以及明末清初徐渭、八大山人、王铎、黄道周、张瑞图、倪元璐等的手稿等。个人建议：①在本阶段，以学习行书学主，草书在以后进一步提高阶段再学；②具体推荐王羲之尺牍中的《丧乱帖》，唐人集王羲之《圣教序》和北宋米芾的《苕溪诗》、《蜀素帖》。大家所熟知的王羲之《兰亭集序》不予推荐。
第四步：碑版提扩内涵逼格。本文所指的“碑版”是指秦汉魏晋南北朝时期刻在石头上的文字书法，包括墓志、摩崖、造像记、砖文、碑阙、简牍等，分正书（大、小楷书）、篆隶、行草（尤其是章草、汉简）。隋唐之前的碑版书法，是我国书法艺术的宝库，自清初阮元、包世臣、至清末康、梁等人对碑学的整理与推动，使得中国书法艺术大大扩充了内涵和营养，为新时期的书法创作增加面貌气象、提升逼格气韵，提供了用之不尽的素材源泉。本阶段所涉及内容较多，在这里简略介绍三个模块： 1、正书：所谓正书，主要是指字形端正。魏晋小楷和墓志、造像记以及一部分摩崖可归类为正书。但是，个人观点，本模块不学小楷，只学墓志、造像和摩崖。推荐墓志有《张玄墓志》（高古清雅）、《张猛龙碑》（劲挺崎崛），造像有《龙门二十品》（建议可学其中三品，《魏灵藏》、《杨大眼》、《孙秋生》），摩崖有《郑文公碑》（浑厚宽博）。建议用中锋狼毫或兼毫临摹，不必刻意作出刀刻的棱角形状，做到中锋用笔即可。个人推荐《张猛龙碑》、《郑文公碑》、《孙秋生造像》。
2、行草：本模块包括①章草，如皇象《急就章》；②今草，如王羲之《十七帖》（虽为唐时所刻，但原帖书写于东晋时期，故列入本模块）；③魏晋小楷，如钟繇《荐季直表》、王羲之《孝女嫦娥碑》，之所以把小楷列入本模块，主要考虑小楷的技法与大楷大不同，而与草书、汉简等更为接近；④简牍，如《居延汉简》、《武威汉简》。
本模块所属四个子模块各成体系，但有一个共同的特点，即点画和结体不拘泥，且互相可融合，比如章草、小楷、简牍的某些特点可用于今草之中，而汉简的某些特点亦可用于小楷之中，等等。 3、篆隶：本模块包括①青铜器或石鼓铭文，如《毛公鼎》、《散氏盘》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》、《石鼓文》等；②汉隶（其中有一部分为摩崖），如《张迁碑》（高古）、《西狭颂》（宽博）、《开通褒斜道刻石》（开张）、《好大王碑》（稚拙）、《袁安碑》（圆润）、《祀三公碑》和《天发神谶碑》（此二碑生僻、古怪，白石老人受益较多）等。篆隶相对于楷书和行草距离我们更为久远，因此其形状和气格更为高古，而且篆隶法帖中的许多版本，有的介于篆隶之间，有的介于隶于隶楷之间，兼具文字转型时期的独有魅力。个人认为，如要走专业之路，于篆隶多下功夫，不仅可锤炼线条质量，还可提高格局气韵。
五个核心元素： 书法艺术发展到今天，由于书法实用性的被抽离，以及受国内外多种思潮、理论的影响，书法艺术的形与质均发生了较大的变化，但不管如何变化，几千年来书法艺术的基本美学元素不会改变。个人认为，书法艺术主要有五大核心美学元素，即线条、结构、法度（技法、章法）、气韵和书写内容。 中国书法是最自由、最抽象的艺术形式，是线条的雄辩；中国书法是结构严谨的造型艺术，是可书写的建筑；中国书法一笔一画均有法度规则，字与字的组合讲究谋篇布局；中国书法乃“书为心画”，书写者学养、胸怀、气质会通过其书法流露呈现；中国书法当然须“书之有物”，好的书写内容会与书写技巧相得益彰。 以上“三、四、五“是一个非主流的、编外的书法人的一家之言，请各位朋友姑且看之，看了不乐意的一笑了之，有空的欢迎留言喷之。 头条号、公众号：线条的雄辩 |
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——从小爱好，至大有成
——陈师曾劝齐白石“自创风格，不必求媚世俗”，齐画遂更接地气。
——王羲之临池学书，池水尽墨
——傅雷学贯中西，其书法高古，有魏晋遗韵
——欧体《九成宫》，如谦谦君子
——现代教育家叶圣陶先生题字的《中学生字帖》
——东周大篆《毛公鼎》
——摩崖《石门颂》，线条粗细均匀
——从右至左为王羲之尺牍《丧乱帖》、《二谢帖》、《得示帖》
——北宋米芾《苕溪诗帖》
——北魏《张猛龙碑》
