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整个外国美术史里，能把舞女画得惟妙惟肖，不仅没有一丝俗媚，还因此流芳百世，大概也就与莫奈同期的法国印象派大师德加 (Edgar Degas，1834–1917)能办到！ 德加像 埃德加·德加出身在一个富裕并且有艺术氛围的家庭里。祖父是个画家，父亲是个银行家，优越的生活，让德加身上带有几分名流的气质。在这样一个艺术文化浓厚的环境长大，18岁的德加已经决意把自己房间改造成工作室，还拿下了罗浮宫的批准，可以经常在馆内模仿作画。虽然他父亲希望他成为一个收入体面的律师，但被巴黎大学的法学系录取后，他连课都没上就转修念艺术了。在这个本来就很难申请的学位里，他却又固执地停课，跑去意大利专注文艺复兴时期的绘画和雕塑。
10月至2017年1月，在休斯顿美术馆举办的“德加：新视野（Degas：A New Vision）”的展览中，我们就能看到200多件来自世界各地的收藏品，或公共或私人，包括摄影、版画及雕塑等题材的作品。
德加是与莫奈同时代的印象派大师，但与诸多散养在外的著名印象派画家(马奈、雷诺瓦、皮萨罗、莫奈等）不同的是：德加反对当时主流的绘画方式—— “取景大自然 (sur le motif) ”，他绝大部分取景基本都在室内，因此在画面上并没有特别绚丽。比较有名的一个梗是，德加在一个画展中对莫奈说：“你画的反射光（指河流）都快把我亮瞎了！”
对我们而言，德加最广为人知的当数他的芭蕾舞主题系列。但与同时代的梵高、莫奈相比，德加的画作显得矛盾、冷漠又疏离。
德加的画面没有太多表现台上的辉煌，反而用画笔描绘出后台的场面，也许台上一分钟的光彩不足以展现台下十年功的艰辛。他通过捕捉那些不经修饰的动态画面，更多的是为了揭露光鲜的芭蕾舞者背后的黑暗面：很多没有后台的刚入行年轻舞者不惜为了一个在舞台上展露头角的机会，频繁地出卖自己的肉体……所以你可不要只知道德加画舞女画得好，而不知道他为什么要怎么画。
画面中，德加的舞女充满着各自的故事，而德加，他画面后的生活故事也是与众不同，他终身未娶，与美国画家卡莎特的交往关系十分神秘，晚年视力衰退，更是过着离群索居的生活。
德加与卡莎特有很深的交往关系，但两人都一直保持单身未婚，他们对自己生活形态的选择也大不同于流俗。对德加而言，与卡莎特相处，她的女性部分，仿佛已经不是最重要的因素。德加更赞叹的似乎是一个女性画家，能够有如此独立自主的创作风格，如此丰沛强大的生命力，他欣赏的恰好是卡莎特的自信、自主。他们并不依赖对方，不粘黏纠缠，在创作的风格上更是一直确守自己的特色。这样的关系，的确十分少见，他们是爱人，是师生，是知己，像朋友，却又如同陌生人，一旦分手，各自回到自己的创作，还是完全不受干扰的独立的自己。
德加后期的作品，“裸体女性”系列成为他最重要的创作主题。这些赤裸的女性肉体，多在沐浴洗澡。她们擦拭清理身体各个部位，动作一点也不唯美，甚至极其不雅。这些大胆、粗野、鄙俗，真实到令人瞠目结舌的女性裸体，让习惯享受女性裸体艺术唯美的群众大吃一惊。
德加晚年曾经劝一位收藏家结婚，收藏家反问：“那你为何一直单身？”德加的回答幽默而耐人寻味，他说：“我害怕每画完一张画，太太就在旁边赞叹说：‘啊！多么完美的画！’”
— ? — 综合自：艺术云图、凤凰艺术等 转载请注明出处  |
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