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好照片的标准是什么？也许有人会说，就是构图好、光影好、超清晰、锐度高……而《美国纽约摄影学院摄影教材》制定的“标准”是：“1.一幅好照片要有一个鲜明的主题；2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，通常为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心；3.一幅好照片必须画面简洁。”应该说，两种看法都不错，但各有各的局限。“一般人”眼里的标准对于构成一幅好照片固然重要，但只是技术层面的要求。《美国纽约摄影学院摄影教材》的标准比较全面和严谨，也只是找到了众多好照片中的共性。
近来读罗兰·巴特的《明室》，在书中看到他对于好照片的定义，为我打开了一扇认识“好照片”的新窗口。他认为，好照片由两个要素构成：一个是“意趣”，一个是“刺点”。他认为“两个要素的共存，似乎使我对这些照片产生的某种特殊兴趣站住了脚”，并认为这是“摄影中的两个主旋律”。
何谓“意趣”？巴特说，它具有“广延性，它扩展了画面……画面上总要有习惯上应该有的信息”。“意趣是个过于宽泛的领域，包含着漫不经心的欲望，五花八门的兴趣，前后不一致的偏好……意趣是一种教养（知识和礼仪）类的东西，能使我认出操作者，能使我体会出他那些想法，那些想法是他进行拍摄活动的依据。”
何谓“刺点”？巴特表示，这个要素“可能减弱（或加强）意趣”，并强调“这一次，不是我去寻找（像我殚精竭虑用意趣界定画面那样）这个要素，而是这个要素从照片上的场景里像箭一样射出来，射中了我……照片上的刺点，是一种偶然的东西，正是照片上这种偶然的东西刺了我。”读照片被“刺”这种感觉，无疑是巴特的一种奇特感受；而“刺点”这个词的运用，无疑也是他的一大“发明”。
看来，巴特眼里的好照片的确不是一般“随随便便的照片”，他的标准平衡了技术层面和世界标准。“意趣”是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；“刺点”则是照片中刺激和感动人的局部和细节，即让人为之着迷和疯狂的地方。没有“意趣”、没有“刺点”的照片，在他眼里则“没有任何惊人之处，清一色都是文化性质的，是一些‘场景’”。在他的娓娓描述中，好照片的标准似乎已经由一般的文化层面上升到哲学层面。如何让我们的照片充满“意趣”，如何去捕捉那玄妙的“刺点”，这是值得摄影师们深思的问题。
《明室》一书是罗兰·巴特应《电影手册》杂志之邀而写成的，此书在摄影评论界声誉卓著。在书中，巴特一反常规地不去讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。罗兰·巴特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。他在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更宽广的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。
好一个罗兰·巴特，一个既充满“意趣”又带着“刺点”的老头，给我们上了深刻的一课！ 选自：中国摄影报 |
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