古代工笔人物画家巡礼——谢 环
大都会版《西园雅集图卷》局部
谢环（约1376—？），明画家。字庭循，后以字行，永嘉（今浙江温州）人。知学问喜赋诗。擅画山水，师张步起，并宗法荆浩和米芾。洪武时（1368—1398）已有盛名。永乐中（1403—1424）召入禁近。宣宗（在位 1426—1435）妙绘事，特加奖重，官锦衣千户。后以字行，知学问，喜赋诗。宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。擅画山水，师张菽起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。传世作品有两个版本的《杏园雅集图》卷和《香山九老图卷》。
《杏园雅集图卷》绢本设色 37cm×401cm 镇江市博物馆藏
《杏园雅集图卷》传世的有两件。一件藏于镇江市博物馆藏，一卷藏于美国大都会艺术博物馆。上边这一件为镇江市博物馆藏品。此卷抗战期间为唐寿民所得，1958年交镇江博物馆收藏。
镇江版局部一
此图卷描绘了明正统二年（公元1437年），内阁大臣杨士奇、杨荣、杨溥及画家等十人在杨荣的杏园聚会之情景。另绘童子九人、仆人五人、共计二十四人，其中有画家本人的自画像。同时还描绘了杏园环境风貌、临时设置的家具、游乐具、炊饮具等。画家充分运用了传统的散点透视、现实主义的创作手法，再现了一幅封建社会高级官僚和文人宴乐的历史画面，是当时仕宦生活的真实写照。。作品画法工细，用笔稍加放纵而有所变化，色彩鲜艳，不愧为谢环之杰作。
镇江版局部二
图卷后保留着当时雅集者手迹：杨士奇的《杏园雅集序》，杨士奇、杨荣、杨溥、王英、王直、周述、李时勉、钱习礼、陈循题诗各一首，杨荣的《杏园雅集序》保存完整。最后为翁方纲的考跋。此幅画卷虽未见著录，但从骑缝处的“关西后裔”云印看出属杨荣家族收藏。解放后此画捐赠镇江博物馆收藏。
镇江版局部三
这次“杏园雅集”活动，被广东人黄佐在其《翰林记》中作为馆阁雅集的典范记录下来：“正统二年三月，馆阁诸人过杨荣所居杏园燕集，赋诗成卷，杨士奇序之，且绘为图，题曰：杏林雅集。预者三杨二王、钱习礼、李时勉、周述、陈循与锦衣卫千户谢庭循也。荣复题其后，人藏一本，亦洛社之余韵云。”（黄佐《翰林记》卷二十，景印文渊阁四库全书，596册，台湾商务印书馆，1983）
按照《翰林记》的记载，当时谢环作画，与会者人手一画，也就是说至少有九幅。光阴荏苒，九卷《杏园雅集图》仅得两卷（一为镇江博物馆藏，一为美国大都会艺术博物馆藏）。幸运地流传至今，让后人得以一睹明初名公巨卿的风采，此图的流传情况见陆九臬“谢廷循杏园雅集图卷”。
《杏园雅集图卷》 37 x 243.2 cm 美国大都会艺术博物馆藏
藏于纽约大都会艺术博物馆的《杏园雅集图卷》，原为美国翁万戈先生收藏，纵36.6厘米，横240.6厘米，又称“大都会本”。也描绘了明正统二年（1437年）三月初一，时值阁臣们的沐休假期，内阁大臣杨士奇、杨荣、王直、杨溥、王英、钱习礼、周述、李时勉、陈循9位朝中大臣以及画家谢环雅集于杨荣在京师城东的府邸——杏园聚会之情景。
局部一
从“大都会本”《杏园雅集图》卷画面来看，杨士奇右侧书桌上有一方大理石插屏，石屏画意为山水景观，白质黑章，山峦起伏，反差强烈。这也是大理石屏首次出现在绘画上面，而且有确切的时间、地点乃至人物场景，是完全写实的作品。从案几上的供置器玩来看，这方大理石屏是作为砚屏之用（位置砚台之北），前面为一方砚台，再前面为笔和笔架，水盂、笔洗。从这方大理石屏被画家以突出位置和笔墨来描摹，似乎暗示着，在当时，大理石屏还是难得一见的稀罕之物。明清两代，大理石屏已经成为上流仕宦人家的一种重要摆设，甚至可以说，大理石成为了“石屏”、“石画”的代名词，成为了一种流行时尚，所谓“小屏立砚北，大幅悬墙东”（清阮元《作石画记题以三十韵》）。
局部二
《杏园雅集图》手卷（“大都会本”）还有值得关注的细节，莫过于在一处轩阁中，有四位官员在吟诗作画，后面的一个方桌上，有一方玲珑奇窍状的奇石被安顿在方形木制台座上，奇石从形态、结构、体量来看，应该是灵璧石、英石一类。台座的台面为平面状，挖有落榫，四面束腰，四角有卷云形底足。这应该是图绘中有确切年代首见的木制石座形象。
《香山九老图卷》长卷 绢本设色 29.8cm×148.2cm 现藏美国克利夫兰美术馆
美国克里夫兰博物馆藏有一幅《香山九老图卷》，因风格接近谢环《杏园雅集图卷》，而被视为谢环所作。“香山九老”是历代书画名家的常用题材，讲的是唐武宗会昌五年（845年），白居易、胡杲、吉皎、郑据等九位年事已高的名士，在洛阳举世闻名的龙门石窟伊水相望的香山白居易居处雅集，作诗、绘画、谈禅、论道，一时风雅令人慕之。
《香山九老图》局部二
《香山九老图》局部三
图中树下有一石桌及四石墩，桌腿由大小不同的石片叠加而成，造型朴实，粗犷自然。此图正中绘一文人于石桌上书写，身后有一面与杏园相似的石屏。
《云山小景图》 纸本 墨笔 34.4×28.2厘米淮安市楚州博物馆藏
此幅《云山小景图》则是一幅单纯的山水，用米点作皴，丛树云山则纯用墨点层层积点，作品意境苍茫，墨韵秀润，是一幅画得十分地道的“仿米”之作。画署平头款，长题自识“景容持此卷索写云山小景，遂命题随笔书以归之。‘山顶烟云作浪堆，林间茅屋掩苍苔。小桥不是无人过，谓恐前村有雨来’。逾七瓮识”。钤白文“谢庭循印”、“素心白发”二印。
1982年4月24日，淮安区考古人员在城区东郊闸口村，抢救性清理发掘了一座石灰浇浆墓，穴中两棺，为夫妇合葬墓。在墓主人两腋下，各置有一卷书画，出土时尽湿，左一卷为水晶轴头，计8件，右一卷为檀木轴头，计17件，两卷共集字画25件。绘画24幅，书法1幅。在当时这也是一件重要的社会新闻，当地社会，纷纷传说发现了唐伯虎绘画。
据墓志载，墓主王镇，字伯安。生于明永乐二十二年（1424），卒于弘治八年（1495）。墓志中称王镇“治家勤俭，生财有道，由是家益丰盛，对图画墨迹最为钟爱，终日披览玩赏，并善识真伪”，且到了收藏之倾从不计价值的地步。
这25件书画，保存完好，墨迹犹新，十分难得，是我国考古史上出土字画最多的一次。尤其是夏昶、谢环、马轼、夏芷、何澄、陈录、李政等人的作品传世极少，有的还是孤品。这不仅弥补了画史上的阙佚，也为美术史的研究提供了全新的资料，均被定为国家一级文物。
淮安这一次书画出土，得到了国内外学术界高度重视，1986年，文物出版社出版了《淮安明墓出土书画》一书，中国古代书画鉴定组写了前言，徐邦达先生也撰文研究。现在这批书画收藏在淮安市楚州区博物馆。
总体看来，对此批书画的价值，现在主要是肯定了其中23件为真迹，这23件中，又对其中有款的20件研究比较多。主要关注点是谢环《云山小景图》、李在《萱花图》、何澄《云山墨戏图》这几件体现了明初著名画家的另外一种风格的作品，认为此批书画的出土，揭示了当时“院体”画家居然还画得一手“云山墨戏”，对绘画史有明显的补充。
