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这是讲座，也是一场音乐会。11月5日下午，畅销书《乐之本事》作者、台湾知名乐评人焦元溥，将携手三位台湾音乐家在北京音乐厅用音乐阅读莎士比亚经典作品，介绍莎士比亚的作品和古典音乐间的紧密联系并带来精彩演出，曲目包含脍炙人口的经典，也有鲜为人知却动听至极的乐曲。 不少文评家视但丁《神曲》和莎士比亚戏剧为西方文学最重要的两大经典与“正典”。无论你是否同意，这两大名家确实影响深远，前后主宰各式艺术延伸作品。以后者而言，其遣词用字已是英文辞语之源，譬喻涵义之深更成不朽典范。他的作品被一次次搬演，又被一次次改编：《麦克白》可以成为黑泽明的《蜘蛛巢城》，也是吴兴国当代传奇剧场的《欲望城国》；悲剧《奥赛罗》和喜剧《第十二夜》，都被改编成以美国校园为背景的电影《千方百计》和《足球尤物》；《哈姆雷特》是军教电影《天兵总动员》的主题，也是迪士尼动画《狮子王》的故事梗概。虽然我们至今对莎士比亚是否真有其人尚无完全定论，他的作品却真切地影响我们，中文世界也难以脱离他的力量。 能说会唱的莎剧人物 从2014年莎士比亚诞生450年，到2016年纪念他逝世400载，这两年我们可有看不完也听不完的莎士比亚——是的，和莎士比亚有关的音乐创作，数目能和希腊罗马或宗教故事相比。首先，如果你有考古兴趣，仍能找到莎士比亚创作时所流行的乐曲。他的戏剧不乏酒馆或军人歌唱场景，应该都会用当时曲调搭配。此外，莎剧有时也会要求角色歌唱。小角色常以歌曲带动气氛或塑造情境，《皆大欢喜》和《一报还一报》都有这样的设计，而丑角更是要唱歌。《第十二夜》中的弄臣费斯特就有诸多歌唱桥段，演员可以即兴发挥，莎翁的优美文词更吸引诸多名家为其谱曲。比方说这首《过来吧，死神！》，就是有趣名段： 过来吧，过来吧，死神！ 让我横陈在凄凉柏木棺材中央；飞去吧，飞去吧，气息！ 我受害于一个狠心的美貌姑娘。 为我罩上白色殓衾铺满紫裳；没有一个真心人为我而悲伤。 歌词听来悲惨至极，却是弄臣在开苦于单恋的主人玩笑。为爱痛苦？那就去死好啦！听了如此夸张的歌曲，公爵大概是哭笑不得。 配角唱歌，有时主角也唱。《暴风雨》中精灵艾瑞儿和《奥赛罗》女主角黛丝德梦娜各有著名唱段，后者的柳歌（Willow Song）堪称不朽场景。同样经典的是《哈姆雷特》中女主角奥菲丽亚的发疯场景。她是御前大臣波洛涅斯之女，与哈姆雷特相恋，却因种种阻力而无望结合。作为哈姆雷特复仇计划的一部分，奥菲丽亚最后被情人抛弃，父亲之死又给予沉重打击，以致精神错乱，最后失足落水而死。作曲圣手理查·施特劳斯困于合约不得不写，却和乐谱出版商闹脾气，于是不怀好意地拿奥菲丽亚的疯言疯语写下《三首奥菲丽亚之歌》。本以为乐谱会因此无人问津（谁要来唱疯女人？），但大师出手仍然不同凡响，心理层次写得精彩动人，意外成为女声乐家争相演出的热门曲，作曲家本人该是始料未及。 脍炙人口的莎剧配乐 剧中角色可以歌唱，剧中场景也可使用配乐。这可是单纯的进场鼓号或仪式曲调，也可以是作曲家按照剧中需求特别谱写。常被誉为最后一位作曲天才的康果尔德，在当年欧洲确是名动公卿的音乐俊彦。他于1920年为维也纳的《无事生非》演出写作戏剧音乐，后精选出四段成为组曲。无论是管弦乐版或小提琴与钢琴合奏版，都是二十世纪脍炙人口的杰作，甜美悦耳令人难忘。 但说到莎士比亚戏剧音乐，最著名的冠冕自然还是要加给门德尔松为《仲夏夜之梦》所谱的音乐会序曲与戏剧音乐。作曲家先是在十七岁那年，因着迷莎士比亚此剧，提笔写下约十二分钟长的《仲夏夜之梦》音乐会序曲。人间仙界两相对照，灿烂美丽又纵观全局，莎士比亚的灵光四溅，竟让一位青少年尽得精妙，在洗练轻盈的旋律与音响中诉说此剧种种，有精灵天籁也有驴头嘶叫，还有工人戏班的滑稽舞蹈，秾纤合度甚至无法增减一分，不可不谓之奇迹之作。 但更让人惊讶的，是十六年之后门德尔松又应普鲁士国王之邀，为《仲夏夜之梦》戏剧演出再度提笔，谱写出十三段戏剧音乐，包含脍炙人口的《诙谐曲》、《仙后摇篮曲》，还有无论听不听古典音乐都会知道、家喻户晓的《婚礼进行曲》。从神童到大师，此时已是莱比锡布商大厦管弦乐团总监，三十三岁的门德尔松，写作技巧已是炉火纯青，可就音乐风格而言，新作竟让人无法察觉十六年来的变化，前后不见扞格。虽说岁月还是有其助益：《诙谐曲》神乎其技的木管调度与弦乐设计，《仙后摇篮曲》如梦似幻的声乐编写，《夜曲》优美至极的法国号运用，还有《婚礼进行曲》那在古典句法、浪漫乐思、大小调里悄悄游走的旋律与和声，既歌颂情人结合，却又道出爱情无明，本身就是一则寓言——这就不见得是那十七岁少年所能懂的。 再接再厉的电影配乐 随着时代演进，莎士比亚戏剧不但能在舞台演出，还可成为银幕产品，作曲家当然也就一路写下去。以《亨利五世》而言，这是莎翁历史剧四部曲最后一部（前三部为《理查二世》、《亨利四世第一部》和《亨利四世第二部》），先前观众已在《亨利四世》中熟悉了被描述成放荡难以控制的王子亨利，但在《亨利五世》中这位年轻王子必须蜕变为成熟男人，最后在阿金科特一战以少胜多，征服法国。此剧曾有劳伦斯·奥立弗的1944年自演自导版——在1944年推出，自然是为鼓舞二战时期的英国人心。电影配乐请来英国作曲巨擘华尔顿，果然有足以传世的手笔，目前多以《亨利五世》组曲形式出现于音乐厅，继续歌颂英国与莎翁的荣耀。 同样是自导自演，到了肯尼斯·布莱纳于1989年推出的新版，电影配乐意外交给当年默默无闻，本身是演员出身的作曲家杜伊尔。杜伊尔的功力无法和华尔顿相提并论，但他为剧中“荣耀不要归与人”一段赞歌所谱的旋律实在动听至极，电影中更是催泪。专辑请来拉图指挥伯明翰市立交响乐团演出，更显气势磅礴。当年初出茅庐的配乐作者，在《亨利五世》大获成功后不断发展，从《理性与感性》、《哈姆雷特》、《哈利波特与火焰杯》、《决战猩球》和《雷神索尔》等片一路写来，如今已是相当著名的电影音乐名家。回头看当年的《亨利五世》配乐，还真是一段美好记录。 火力全开的莎剧延伸 上述种种，都还和莎士比亚戏剧演出有关，但莎剧相关音乐作品中占最大宗者，仍属改编或延伸创作。仅以《罗密欧与朱丽叶》为例，就有古诺的歌剧，柏辽兹的戏剧交响曲，普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧，以及伯恩斯坦与桑德海姆合作的纽约版《罗密欧与朱丽叶》——音乐剧《西城故事》等名作，数量之多难以计算。若要挑其一为本文作结，我的选择则回到英国作曲家：艾尔加于1924年所写歌曲《帝国盛会》中的第一曲，《莎士比亚的王国》。 《帝国盛会》是以阿尔弗雷德·诺伊斯之词所谱的八首歌曲（前七首为独唱，第八首为合唱团所谱），当年于大英帝国展览会上演出，歌曲多在诉说大英帝国诸多领地的荣耀（包括新西兰、澳大利亚、加拿大等等）或称赞国家的强盛，第一首却是向莎士比亚致敬。毕竟一如歌词所言，世间所有国王终将逝去，但莎士比亚永存不朽： 他经过地像个小贩，却有不为人知的财富。 无敌舰队的大船，也没办法承载他的黄金。 诸王终将走向黑暗。 在英格兰征服的时刻，却不知道她的光芒已经来到；她所不知道的征服力量。 谨以此歌向莎士比亚致敬与致谢！ |
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