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摄影的“少”不是没有底线的追求极致的简约，而是从拍摄的创意和题材出发，量身定制，有的放矢，不能为了减少而减少。这篇文章都是建立在这样一个前提之下的，多一分太长，少一分太短，各种选择，是摄影师主观意识决定的，没有人约束你必须怎么样才是正确。
要想实现牛掰的极简摄影，各位需要不小的耐心去不断尝试：在空荡荡的背景里用镜头有限地框进几个拍摄对象其实远远难过你的想象，一个精彩的瞬间需要你在脑海里快速生成然后按下快门。
极简的摄影作品一般具有强烈的光影、有序的线条或者丰富的色彩。线条是引导视觉的重要元素，能让观赏者利用影像中的指向性，发现作者想要表现的主题。如上面这幅图用电线将画面简单分隔，零落在上面的鸟儿由对比强烈的黑色呈现，形态各异，别具一格。
极简主义摄影的另一大要素，便是色调统一，这点在风光摄影中尤为重要，让画面内的景致洗去铅华。色调统一但并不单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话，打造风光片的纯色之美。
另外，许多简约风格的画面都以获取小景作为影像建构的首要目标，仔细观察生活中每个角落，重新发掘小景不凡的美丽，透过取景技巧或精准构图使影像变得独特，甚至超乎预期。
在户外拍摄的时候，尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调，任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置，比如干净的天空，比如林边的一块草地，或者礁石边一片平静的海洋。这时候你就已经完成了这张照片一大半了，剩下的你就是需要是能让画面瞬间鲜活的一些小细节。
例如利用长焦镜头拍摄风景时，试着压缩背景与人物，以较小的人物为主拍出景色的浩瀚。如果眼前的景色平庸繁杂而无法进行简化处理时，摄影者不妨主动移动或改变自身的视角。
诠释“少”的一大学问就是留白。给照片大面积的留白，就如同白纸上的一小点，除了延伸观众的想象空间外，还能让思绪得以无限的发散。
大面积的留白恰好反映出了极简摄影中“少即是多”的主题理念，即尽量用最少的元素反应最多的情绪。只要留白恰当，你所拍下的画面就是一种内容简单却又情绪丰富的作品。大繁若简也就是这个意思了。
这里所指的留白不外乎有两种方法，第一种是只保留主体，并让其只占画面的一小部份，而其他则是以大量留白处理。第二种则是以较宽广的视角，同时将主体与相关的景物也纳入画面中，让观者明白主、配角两者间的关连和互动，赋予画面更多的故事性。
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