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大家好啊！今天推送的东西，虽然仍然属于Mai-Bu-Qi，但是可以花个门票钱就一睹芳容哦~国博和卡塔尔博物局联合办的展览《珍珠：来自江河海洋的珍宝》正在国博展出，超过130件珍宝，一直展到2017年1月呢。 今日BGM：比才《采珠人》中咏叹调《我仿佛再次听见她的歌声》 在珍珠养殖发展起来之前，在天然水体中采集珍珠是辛苦而危险的事情，因此古董珍珠首饰也就弥足珍贵。 曾经，中国东北地区也出产淡水珍珠。因为产自“龙兴之地”，又数量稀少，故而“东珠”十分珍贵：据台北国立故宫博物院，清朝只有皇帝、皇太后和皇后可佩带东珠朝珠。但现在东北似乎绝了珍珠，淡水养珠只在南方了。
卡塔尔所在的海湾地区则出产海水珍珠，20世纪50年代海湾地区依靠石油致富之前，珍珠产业是该地区重要的经济支柱。（现在就不知道怎么样了）。这次来的展品中，就有不少用海湾珍珠做成的首饰。 其实我还没去看这个展（这周六就去！）。网上能得知其中一些展品的情况，我大概功课了一下。 这张图片展示不同种类的珍珠。对，珍珠不止我们常看到的圆或不圆、白或黑或金的样子。产自不同地区、不同生物的珍珠，会有各异的形态与价值。我国的淡水珍珠常出自三角帆蚌；中国和日本的白色海水养殖珍珠来自合浦珠母贝；上图最右又长又扁的那枚蓝紫色珍珠，可能产于鲍鱼；粉红的几枚可能产自女王凤螺；上方那枚颜色焦黄、带有火焰纹的，可能是产自椰子涡螺的美乐珠。 更多的展品，是成件的珍珠首饰。本来想写两件最最喜欢的作品，结果发现根本无法抉择；再加上这次藏品太多，所以决定先写自己的最爱风格——新艺术（Art Nouveau）。 这次最想看的作品，一顶由兽角、珍珠、铂金、钻石制成的冠冕，设计师Paul Liénard。 1905年，正是新艺术风格以自然题材、东方元素征服欧洲之时。Paul Liénard制作的这顶冠冕，完美地展现了设计师对植物细致入微的观察与灵活的展现手法。 勿忘我（forget-me-not）小小的五瓣花与珍珠做成的花苞，惹人怜爱。凹陷的叶脉，花瓣的缺刻，多么写实！而最让我难以忘怀的，是兽角，这种并不珍贵甚至略显朴实的材质，在经过琢磨之后，隐隐透出一抹光。 我是新艺术的狂热爱好者，尤其崇拜Rene Lalique（所以采用了他的作品作为公众号头像啊！）。这次也来了一件大师的早期作品。不瞒你说，知道这个消息的时候，瞬间我就哭了。 约1880年，金，银，珍珠，钻石，长29毫米宽51毫米；作品上有“RL”标记。 Lalique出生于1860年，做出这件美妙的作品时，只有20多岁。满镶钻石、奢华外露，证明它是Rene Lalique的早期作品——作为新艺术风格的大师与开创者之一，RL的成熟作品，使用的是珐琅、牛角、半宝石、玻璃等非贵重材料，利用它们变幻无穷的颜色与质感，凭借卓越的设计美感、高超的雕刻与珐琅技法，来构造一个依托于自然而充满梦幻色彩的世界。当然，这件胸针已经有了大师强烈的个人色彩：格外轻柔美妙曲线，对自然植物的极致模仿，生动有趣。看，连橡果上那个小尖尖都在！ Henri Vever的短项链（choker）。这件作品完成于1900年，正是新艺术运动到达顶峰之时。Henri Vever也是新艺术运动的领军人物（感觉我在说废话，因为这次展出的新艺术风格作品都是精品啊。） 项链中间的方形饰物叫plaque-de-cou。可以像这件一样用小珍珠（米珠）项链固定，也可以缝在两条天鹅绒带子上，更细节的东西在之前choker那篇文章里讲过啦，得麻烦大家自己翻一下历史消息。 花和叶子用珐琅制作，结合使用了多种珐琅技法，展现出最为精妙的细节和自然的颜色过渡。新艺术风格的兴起，离不开发展到极致的珐琅技艺。 缺点就是……珐琅太脆弱了，保存不当就会碎裂缺失。 Vever家族原本经营的是不大的作坊，直到Henri Vever的父亲把生意做大。Henri本人是优秀的生意人，卓越的设计师，也是权威的珠宝史学家/珠宝评论家，现在很多资料都来源于Henri Vever当年写下的文字。 Vever从来没有抛弃大量使用贵重宝石，比如这件作品中的钻石和珍珠，这与Lalique的作品形成鲜明对比。 Lucien Gaillard的兽角发梳，制作于1900年左右。这似乎也是三个伞形花序。上有L.Gaillard标记。 Gaillard和Lalique的风格很像，甚至有时候我会恍恍惚惚地觉得某件G的作品署L的名字也没问题。而且Gaillard更加沉迷于日本艺术，早年主要经营日本漆器，后来才开始学习珠宝制作。他的题材中常有菊花、梅花、银杏叶，还会制作带有日本式松叶图案的折扇。 Lalique是第一位大量使用兽角制作精美首饰的设计师，Gaillard则把这种流行发扬光大，并且发明新的方法，让半透明、雾蒙蒙的首饰表面微微带有彩虹光泽。所以我很期待这次能看到发梳的细节。
同题材另一支，我觉得美多啦 这四件作品都来自于法国巴黎。巴黎的新艺术作品格外浪漫美妙，时刻让人沉浸于欢愉与惊喜之中。说实话，比德国、英国、比利时、美国的作品美多了。 比如下面这件1880年左右的作品，疑似来自美国。古板至极。
这里还有一件美国作品，也算是新艺术风格吧，起码是同一个时期的。
很丑是不是？如果我告诉你，这件作品是Tiffany的呢？ 什么，还是很丑？好吧，那咱们的想法应该是一样。 我猜这件的作者应该是当时Tiffany的当家设计师George Paulding Farnham。这是他另一件作品，更有名（大概因为没有那么丑）。
不过想想，Tiffany当时偏安美国，刚刚从银器和彩绘玻璃发家没太久，比工艺拼不过欧洲大陆那几个老牌，比柔美比不过巴黎人。首饰做成这样，也就忍了吧…… 放一个Vever公司的菊花，埋汰一下Tiffany。
好辣，今天先写到这里辣。明天咱们来看Belle Epoque时期其他风格的展品哟~ 这个微信号叫 Mai-Bu-Qi 买不起 扫码关注也可↓ 头像就是Rene Lalique的蜻蜓女神 （我爱她，所以我叫她女神）
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