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（节录自 杨智深先生的『唐涤生的文字世界.仙凤鸣卷』） 现在许多粤剧研究者都著眼於唐涤生作品的文辞，推许为典雅流丽，深具古典文学素养云云， 这样的评论似乎有相当商榷的馀地。所以亦有反对的声音，认为南海十三郎、冯志芬等大家的文字 更为古雅文秀，以此立论，认为对唐氏评价过高云云。 戏曲作为高度复合的艺术，文字只是其中一项元素，然而却是剧作家所能掌握的范畴中极重的一环， 文字在戏曲中是传达剧中人、事的主导媒介，尤其是唐涤生这类个人创作的完整作品，文字对演员的 表演有极高的约制能力，去评价剧作文字的位置应该注意到这个前提。 在粤剧剧作史上，公认为文字风格典雅的开山鼻祖、二十年代的南海十三郎江枫，传其法乳的、 三十年代的冯志芬，现各录一节如左。 江枫的名作「心声泪影」： 吕秋痕：良辰美景奈何天。赏心乐事谁家院。说甚麼如花美眷。只不过似水流年。晚春天。月如弦。 桃昏花暝恨如烟。 吕秋痕：(白) 你睇咁好楼头晚色。等我倚栏吹箫。送夕阳。迎素月。 秦慕玉：独无聊。忽听箫声吹透。搅春思。撩晚景。触起我闲愁。步中庭。晚风拂拂。眉月娟娟。 遥望一带粉墙翠柳。是谁家拈玉管。红袖倚琼楼。香雾锁。碧烟笼。认芳容。黄花比瘦。 有珠帘。唯半卷。挂住小小银。正低徊一阵风惊行。使我疑是故人相候。 文字的素养看得出是有深厚的诗词根柢，然而耗费了二百字的唱词去写景，景物中亦不能烘托人物的性格、 情绪，只是敷衍华丽优美的词藻，如果就戏曲剧本的章法布局而论，属於闲文笔一类，意思即是随便 删动改写亦与通篇大局无关。 若果拿唐涤生「再世红梅记」中「环佩魂归」一场裴禹、绛仙出场的唱词比较： 裴禹：画栏风摆竹横斜。如此人间清月夜。愁对萧萧庭院。叠叠层台。黄昏月已上蟾宫。 夜来难续桥头梦。飘泊一身。怎分派两重恩爱。不如采笔写新篇。也胜无聊怀旧燕。 谁负此相如面目。宋玉身材。 绛仙：念翠谢红衰。滴两行酸泪。偷洒在红梅阁内。......红梅贴近柳生衙。秀才斜倚蕉窗下。 揖拜尚带温文。相见谅无妨碍。 不难发现唐涤生笔触灵活，人物的处境、心情、思想、动态、情致的勾勒，都要比南海十三郎来得丰厚 细腻，唐涤生整段唱词甚至没有前者运用的许多诗词典故，然而亦不失其典雅气息，那正是人物的呈现 能够具备那份优雅的谈吐，以及景物的渲染。 冯志芬的作品中，为薜觉先编写的「杨贵妃」算是典雅之作，戏剧文字的气味比南海十三郎要强， 如第七场中杨玉环一段长句滚花： 歌也倦。舞也倦。何处人间清暑殿。撩人佳趣小温泉。荷花水影桃花面。香肌容与晚风前。人共芙蕖争艳。 行也厌。坐也厌。白玉床前魂梦软。华清宫里宠恩甜。横波一笑千金眷。浅黛低颦万种怜。 确是不同凡响的文字，论高雅格调，唐涤生实未及臻此境，然而就编剧的角度来看，这段文字并未能开 下文情节，只是变化了的「自报家门」。反观在唐涤生的作品中，每段文字都必定要起承先启後的作用， 无一句与通局无关，试举「帝女花」中「树盟」的长平唱词： 红牙低声奏。冷香侵凤楼。空自寂寞看韶华溜。空对月夜瑞脑销金兽。更添一段愁。求凰筵。 莫设凤台难从俗里求。若是无缘怎生将就。 就文字格调而言，不及冯作的典雅，然而运笔收笔均句句扣住长平选婿一事，为後文铺垫， 最能够贴合戏剧神理。 至於冯志芬最为人佩服的「白榄」，在他的作品中大量运用，广东省学者何建青先生在「冯志芬与唐涤生」 一文中认为「若以撰写白榄来说，唐则更难比拟。冯炮制的白榄，简直像一首五言的古体诗」， 这评论主要又是出在像不像「五言古体诗」这种片面的评论上。 戏剧本身应有一套特殊的语言文字，所谓「诗有诗语」、「词有词语」、「曲子有曲子语」，至於互相套 用，运典遣故，贵在妙造自然，而不应是「像不像」的问题。 举冯志芬「杨贵妃」一剧的两段白榄，以下一段是杨贵妃怪责梅妃争宠的措词： 迁怒太无辜。不容不置辩。自顾入宫来。苦恼亦尝遍。爱好曾几时。两番已见厌。若解媚君王。 失宠何不免。可知爱恶心。只在颜色艳。谁令汝弃捐。谁把汝宠占。快描柳叶眉。梳洗桃花面。 女以貌为才。汝当宜奋勉。 这段是面对唐明皇的娇嗔之语： 君王意所欢。宁敢相责善。却怨人多言。见妒更不免。祸水实可羞。狐媚非所愿。天赋以娇娆。 实足为招怨。是真孽与?。缠人难抵算。颜色属君王。任教看几遍。 两段白榄虽然真是有五言古体的味道，造句方法亦相彷佛，然而这并非评骘剧作的准绳，援引的两个例子， 就戏剧原理的脉络，没有多少的关键，而「五古」的典朴气息又不能与全剧的文字风格产生统一的效果。 唐涤生在「帝女花」中昭仁的白榄： 前年父王谕礼部。替王姐长平择配偶。只求身出官宦家。才华双十人俊秀。有个周世显才锦绣。 礼部选之应凤徵。今夕凤台新试酒。环佩声传凤来仪。等闲谁敢轻咳嗽。 又「再世红梅记」中福儿的白榄： 莫作太平人。宁为官家仆。主人贾太师。酒色唯徵逐。不理元兵困襄阳。只知买妾营金屋。家有七夫人。 於心犹未足。还添廿九钗。共成三十六。新收李慧娘。貌美而孤独。因贫鬻颜色。尚未谐花烛。 今日载酒荡西湖。停船走马射麋鹿。慧娘在船中。伏栏时痛哭。我难得有半日闲。走去买酒偷纳福。 文字本身非常朴素，但是从戏剧效果来衡量，却是具有极大的作用，从中所交待的线索都与全篇紧扣， 相较来说，冯志芬的白榄便显得单薄乏力。 粤剧剧本的文字风格构成，不能脱离「粤」、「剧」二字，或许由於粤剧剧历史短暂，具有评论价值的 作品不多，所以有系统的批评理论更加未足以成气候，相信到了粤剧剧本研究达到一定水平， 唐涤生的作品应该会得到更崇高的评价。 唐涤生成名於四十年代，最为人称道的是擅於截取西方电影穚段，而这方面的才华，其实造就了他的 作品在题材开拓、情节编排、叙事手法都有迥异於传统的面貌，例如许多人际关系层的探索、情愍的 大胆描划、时空转移、叙事观点的开创典型，都源乎西方电影、话剧。研究唐涤生的作品，这种影响 是不可以忽视的。 由於唐涤生能够在剧本创作上勇於吸纳崭新的、当代的表现手法，所以他的作品在本质上更能演绎现代 都市人的情态，使观众能够真切地产生共鸣，这点相信是他的作品所以能够流传不绝的一个重要因素。 |
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