 作者｜叶克飞 专栏作家、《金庸政治学》作者 广东人最熟悉的粤剧，当属在香港各种慈善晚会上频频出现、由不同明星演绎的《帝女花》之「香夭」。 小时候一听到「落花满天蔽月光」，往往不耐烦想转台，后来便听出了味道。  有意思的是，听了差不多二十年粤剧，前段时间才在查阅资料时偶然得知，《帝女花》的创作者唐涤生竟是我的中学校友，只不过入校时间相距近六十年。 唐涤生祖籍广东香山唐家（今珠海香洲区唐家湾镇），1935年入读总理纪念学校（今中山纪念中学）。 唐家湾这个小镇，曾是近代史上开风气之先的地方，早年便有留洋传统，早早开眼看世界，曾走出民国首任总理唐绍仪、近代首屈一指的实业家唐廷枢、清华首任校长唐国安、中国律师协会创办人唐宝锷、「中国陆军留学第一人」唐宝潮等。 即使在粤剧界，在唐涤生之前已有红伶唐雪卿。正是唐雪卿发掘了这位堂弟唐涤生，邀其加入「觉先声」剧团，开启其粤剧生涯。  到了50年代，唐涤生与任剑辉、白雪仙、梁醒波等组成「仙凤鸣」剧团，誉满香江，《落霞孤鹜》、《紫钗记》、《帝女花》、《牡丹亭惊梦》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》等俱是经典，可惜英年早逝。 即使一生短暂，从事粤剧时日更短，但唐涤生却堪称粤剧黄金时代的发动机。这是因为文本虽然仅仅是戏曲的其中一个环节，却也是最重要的一环，是表达故事和人物性格的主要媒介。 正是唐涤生的创作，成为了粤剧界的最有力纽带，带动了一代代粤语名伶的出现。 唐涤生并非粤剧创作者中的唯一大家，南海十三郎与冯志芬等人均可登堂入室。 如果说粤语歌的美学有其时代性，从黄霑顾嘉辉一代到林振强潘源良一代，再到林夕黄伟文一代，各擅胜场，那么粤剧唱词的美学同样如此。 粤剧唱词之美，首先在于粤语本身的美感。粤语保留了大量古汉语元素，兼之音调多，自有抑扬顿挫的美感。 加之粤语声调低沉，尤其是阳平字比「戏棚官话」要低得多，因此有低音浑厚、鼻音较重、入声强断等特点。 粤剧唱词也往往脱胎于古典诗词，且坚持一韵到底，韵律感极强。 粤剧句式有定规，因曲式不同可分为三类： 曲牌体的句式为长短句，可增衬字。 板腔体的句式基本为七字句和十字句，上、下句结构，可加衬字和活动句。 说唱体的句式分起式、正文、收式三部分，正文部分是七字的上、下句结构。 此外，粤剧唱词也爱用双声词（如鸳鸯、倜傥、缤纷等）、叠韵词（如逍遥、窈窕、彷徨等）、重叠词（如娇娇、娜娜、盈盈、朝朝暮暮、昏昏沉沉等），也增强了感染力。 以唐涤生的《再世红梅记》中的一段为例，「画栏风摆竹横斜，如此人间清月夜。愁对萧萧庭院，叠叠层台。黄昏月已上蟾宫，夜来难续桥头梦，飘泊一身，怎分派两重痴爱？不如彩笔写新篇，也胜无聊怀旧燕，谁负此相如面目、宋玉身材？」正文结构是标准板腔体，也有了一些叠词以增强语感。 而在《紫钗记》里，随手拈出一段也颇堪玩味，「携书剑，滞京华。路有招贤黄榜挂，飘零空负盖世才华。老儒生，满腹牢骚话。科科落第居人下，处处长赊酒饭茶。问何日文章有价？混龙蛇，难分真与假。一俟秋闱经试罢，观灯闹酒度韶华，愿不负十年窗下。」 仅仅读这些唱词，已能感受其清丽，到了音韵和谐之时，更是让人听出耳油。而且，唐涤生的唱词中绝无闲笔，与剧情冲突能够有效结合，不刻意卖弄文字，更合戏剧应有之意。这一点即使冯志芬和南海十三郎也有所不及。  成名于上世纪40年代的唐涤生，除了坚持粤剧原有古意外，还善于截取西方电影桥段，使得他的剧本在题材、情节和手法上都迥异于传统，不乏关于情欲的大胆描绘，也不乏时空转移之类的近乎电影蒙太奇的手法。 也正因此，有人认为直至今天，唐涤生创作的粤剧仍不过时，其原因就在于作品内含的现代意识。 陈冠卿也是我喜欢的粤剧创作者，尤其是他的《梦断香销四十年》，其中经典的「再进沈园」，「谅我北定中原心未死，未能化蝶伴妹泉台。此身行作稽山土，壮心仍在北地楼台。酬妹义待来生，惟有封候事在。有诗情和将略，未许轻付尘埃，凭高酹酒此兴悠哉。两鬓虽秋，豪情未改，愿明朝北定中原平四海，当向泉台告捷慰妹哀」，虽有悲怆，却也不失豪情。 陈自强的《范蠡献西施》也是我所喜欢的，取材于人们熟知的历史题材，「记当年，为保百劫山河，那管得情心破碎，家国恨，如山重，压下了万种相思。最难堪，乱世别离人，强咽这一腔别离泪。沧海桑田，花开花谢，心头永记剑胆娥眉，夕日献西施，似利刃向胸间刺，献出范蠡心一颗，带血掷向虎狼堆。」 粤剧除了取材历史故事外，也常常借用古诗词，但稍加改头换面，便让人过耳难忘。 比如《紫钗记》中，霍小玉在家中等待着负心人李益，身患重病，咳嗽不止，却依然口口念叨他的诗句：「开帘风动竹，疑是故人来，开帘风动竹，疑是故人来……」其实李益的原诗并非如此，而是「开门复动竹，疑是故人来」。当然，这也是承继了元杂剧的传统。 《南唐残梦》里，「秋老吴江枫叶丹，一片降幡遮望眼。紫岭钟山，虎踞龙蟠，在我手中毁于一旦。回首血泪染青衫，浮生梦烟已尽散。往事只生哀冷雨复斜阳，泪眼忍看南飞雁。塞雁莫高飞去，请将我心魂带返。无限江山别时容易见时难」，凄恻哀婉，也正应了故事情节和角色身份。 《吟尽楚江秋》中，有「借酒销愁，添愁，一江秋，几番梦回，红豆暗抛，悲歌奏，往景依稀，知否泪珠向谁流，檀郎犹复瘦，只因旧爱难了，奈何自身，愁丝似乱柳，秋心望断楚江流」的句子，借鉴了不少宋词。 年少时印象最深的粤剧唱词，反倒是南音《客途秋恨》中的一句「凉风有信，秋月无边。睇我思娇情绪好比度日如年」。  《小宝与康熙》剧照 那是张卫健版韦小宝挂在嘴边的一句，《客途秋恨》描绘妓女生活，倒是契合韦小宝幼年在妓院长大的身份。其实很多粤剧唱词就是这样通过慈善晚会和影视剧一步步深入人心，并获取「粉丝」的。 《客途秋恨》中不乏粤语俚语用字，老广听来更有感觉，如「今日天隔一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天」还是一派古意，随即便是「你睇斜阳照住嗰对双飞燕，睇我独倚蓬窗我就思悄然」。 又有一句宛若宋词的「耳畔听得秋声桐叶落，又只见平桥衰柳锁寒烟」，后面便有「睇我怀人愁对嗰个月华圆」。 一出剧本，唱词里何时出现书面语，何时出现口语，其实需要谨慎选择，否则就有失协调。比如传统粤剧《蛋家妹卖马蹄》中，蛋家妹这样唱道： 「卖生果奴这里逐个数齐，正月金桔兼卖瓜子，二三月卖蔗还有天津雪梨。四五月樱嘴桃黑叶荔枝，增城挂绿糯米糍，六七月石峡龙眼人人帮衬来烧衣，还有白花芒果、花地杨桃淡水沙梨。八九月至好卖鸡心柿，桑麻柚人人买来赏月时。十月卖来四会柑与共新会橙真好蜜味，仓头柳橙味更清奇。十一月香蕉嫌其过气，倒不转卖这风干马蹄。」 这段唱词非常朴实，毫无文采可言，但却符合蛋家妹的身份和职业，将卖瓜果杂货的小摊贩形象，刻划得贴切入微。但与此同时，即使是如此通俗的粤剧唱词，也坚持一韵到底，用字考究。 说起粤剧的雅俗结合，《相如追梦之考情试欲》倒是个典型例子。其中有这样一段对唱 司马：忠于真爱不可忘故慧 茂陵：新侣怡情神迷 司马：天有肉眼来论世 茂陵：先抱抱，可减去心亏 司马：公主，你意欲何为呢 茂陵：我意欲何为？我想你见识下，茂陵女白白肌肤咯。 相如君，如你为男儿，一定意乱情迷噶 司马：公主，请尊重些呀 茂陵：此室只有你我二人，你又何须如此拘谨呢，其实茂陵一早已经为你神迷 司马：公主，万万不可。命系祸国与家危，分飞燕愧对枕边誓，玉蚕泪吐自作薄幸男，千刀万剐逐情迷，欲救家先将国魂噬，负了苍生血洗黎民，苦哉潜龙未怕萎，只恐惹兵遭劫凄。为国还是为情，教我如何是好。 这段不但颇有挑逗意味，茂陵所用唱词也十分通俗，「我想你见识下，茂陵女白白肌肤咯」完全是大白话，但用在这一情境下却十分贴切。 早在明代洪武年间粤剧便在广东盛行 并成为广东最大的地方剧种 东莞的粤剧文化历史悠久 百多年来，有何非凡、楚岫云、 陈艳侬、陈笑风、林家声等粤剧名家辈出 是名副其实的「粤剧之乡」
从国家非遗传承人的舞台瞬间 到乡间老百姓沉醉的看戏表情 从生旦净末丑的亮相登台 到舞台幕后的道具化妆 从乡村戏台的浓郁生活气息 到城市晚会的声光电包装 从公园到广场 从舞台到生活 …… 东莞的摄影师用镜头记录粤剧前世今生 如果你想知多点东莞戏曲文化 欢迎来可园逛逛这个展览 粤韵芳华 东莞市地方戏曲文化展 展览时间：2017年6月10日至25日 展览地址：可园博物馆一、二展厅 一楼展厅：美哉粤剧——东莞粤剧曲艺文化摄影欣赏 二楼展厅：古戏薪传「粤」有味道——东莞地方戏曲图片实物欣赏
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