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中国近代绘画概览|范曾谈书论画[页4] 摘自《吟赏丹青：范曾 论中国书画 》
徐悲鸿先生是近代中国的大艺术教育家、大画家，他少年时从父亲徐达章学中国画 ，临摹《吴友如画宝》，20年代初赴法国学西画，1927年回国。徐悲鸿一生致力于教育事业和革新中国画 的运动，他对中国画 主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采入者融之”。他自己的画，既有中国传统的笔墨，又有西洋画素描的因素，但决非生吞活剥，而是洋为中用，自成面貌。 悲鸿先生的画格调高雅，境界空阔，似诉他平生的所有感世悟时的悲怀，从他逸足驰骋的骏马，我们可以想象他追逐光明的愿望。他善良、博学，他的人品正如他自书的联语“独持偏见，一意孤行”，决不会苟合取容、与旧社会黑暗势力妥协，他在艺术上或有偏激处，但这也正是他的真诚可爱处。 已故的潘天寿和傅抱石、李苦禅，当今的蒋兆和、梁黄胄、李可染、张大千、陈少梅都有可观的成就，就不一一详述了。 纵览百年来的中国绘画，虽有沉沦的一面，但是总的潮流依旧浩荡。中国绘画的前进，必须按照自己民族的方向。尤其到了近代，书法 的因素对绘画的渗透，使中国画 论中“骨法用笔”的原则得到进一步的发展。线条表现力的高低永远是中国画 高低的准绳。中国画 一直主张师法造化的现实主义原则，也为所有革新家所坚持，离开了深入生活的实践，一切技法再好也会失去生命。 近代西学东渐，扩大了中国画 家的视野，然而中国的文化传统实在太丰厚，不容易被改造，更不可能动摇其基础，只可以在充分认识它的前提下顺势推移，适应它本身的发展规律。同时中国画 的革新，决不意味着中国画 越来越接近西洋画，那样是数典忘祖；中国的土地和气候几千年培育的种子，可以在改良的土地上生长得更好，而不是更换种子。  |
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