|
高考诗歌鉴赏专题训练3
诗歌的形象
一、主人公形象
即诗歌中描写的人物形象。
《静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年漂亮活泼、伶俐俏皮。
《氓》刻画了一位勤劳善良而又清醒刚烈的女主人公形象。
《孔雀东南飞》刻画了同封建家长制做斗争的刘兰芝、焦仲卿的形象。
王昌龄的《出塞》塑造了忠心报国、献身边塞的戍边战士形象。
二、诗人形象
在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型：
1．傲视权贵、傲岸不羁的形象。如李白。《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。
2．心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的情怀。
3．寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。又如王维。《山居秋暝》中通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了诗人对山水风光的喜爱。
4．怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤得流下眼泪，塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的知识分子形象。
5．矢志报国、慷慨愤世的形象。如陆游和辛弃疾。两位诗人的许多诗歌都反映出他们忠心报国而不被重用的情感。如《示儿》《十一月四日风雨大作》《破阵子》等。
6．友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》中的诗人形象。
7．献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。
8．爱恨情长的形象。如柳永。《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。
重要词语：不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁、心忧天下、忧国忧民、寄情山水、归隐田园、怀才不遇、壮志难酬、矢志报国、慷慨愤世、友人送别、思念故乡、献身边塞、反对征伐、爱恨情长、建功立业、悯农怜农、热爱山川、哀叹昔盛今衰。
三、景物形象
如陶渊明《归园田居(其一)》中的“丘山”“羁鸟”“旧林”“池鱼”“故渊”，李清照《声声慢》中的“黄花”“梧桐”“细雨”“黄昏”，还有其他诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠孤城之类，它们往往不再是纯自然界的景物，而是融合了诗人主观情思的具体可感的艺术形象，它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。在古诗中，讲究“一切景语皆情语”，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系诗人的形象。这两者往往是一致的。
分析诗歌中的景物时，我们需要抓景物特点来探知诗人的感情。看画面形、色、动、静，由形象画面的色调，把握诗人的思想情感。读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现出一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在形象画面具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。当然，诗歌也有特殊的情况，比如“以乐景写哀情”。最典型的例子莫过于杜甫的《旅夜书怀》，“星垂平野阔，月涌大江流”意境雄浑壮阔，但诗人的情感却是低沉的！悲哀的：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”
四、意象
古代诗歌常用意象集锦：
1．月——引发离愁别绪，思乡之愁。
2．黄昏、夕照(斜阳、夕阳、落日)——多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。含有感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
3．流水、落花——古人云“落花有意，流水无情”。把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常，人生失意，这是中国古代诗歌的一个典型主题。
4．长亭——陆上送别之所，蕴含依依惜别之情。
5．羌笛——象征凄切悲凉之意境。羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音，唐代边塞诗中经常提到。“胡笳”的作用与此相同。
6．冰雪——比喻心志的忠贞、品格的高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
7．草木——表现生命力的顽强，如“离离原上草，一岁一枯荣”(白居易《赋得古原草送别》)；反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨，如“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)。
8．菊花——象征坚贞高洁的品质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露水、餐菊花象征自己品行的高尚和纯洁。
9．梅花——傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白，岁寒三友之一。梅花在严寒中最先开放，然后引出百花烂漫的春天，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
10．柳——以折柳表惜别。“柳”与“留”谐音，折柳有相留之意，古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。
11．莲——因为莲出淤泥而不染，诗人常借莲喻不同流合污的节操。又由于“莲”与“怜”(爱)音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
12．梧桐——凄凉悲伤的象征。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”(李清照《声声慢》)
13．蝉——高洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，故常以此表现自己品行的高洁。
14．鸿雁——“鸿雁传书”，“鸿雁”常借指书信，表示惦念外出之人，传达思念之情，也表达游子漂泊思乡之情；因大雁总是结队迁徙，途中常有掉队的孤雁，诗人多用“孤雁”“孤鸿”“断鸿”来喻人，表达或孤独，或孤高，或受尽迫害的情感。
15．鹧鸪——鹧鸪鸣声听起来像“行不得也哥哥”，声音凄切，因此多用以表达离别的伤感惆怅或是对故乡的思念。
16．杜鹃——又名杜宇、望帝、子规、布谷。古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)让位给他的臣子，自己隐居山林，死后化魂为杜鹃，暮春苦啼，以至口中流血，其声哀怨悲怆，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃成为凄凉哀伤的象征，常与悲苦联系在一起。因叫声似“不如归去”，常借以表现怀念故乡情感、抒写离愁别恨；借用杜鹃啼血的意象，表达忧国志士的忠诚、爱国之意。
17．东篱——表现悠然自得、超凡脱俗的生活志趣，高雅、疏淡、飘逸的志趣和洁身自好的品格。“采菊东篱下，悠然见南山。”
18．浮云——漂泊不定的云，在诗词中，常被看成是行踪不定、任意东西的游子。另外，浮云也往往比喻一切阻碍历史前进的邪恶势力，比喻奸臣。例如，李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”
19．西楼——西楼仅仅是一个象征性的概念，或者指代闺房，或者指代曾经聚会之所，或者指代孤独寂寞的居所，或者指代登高望月怀远的地点，在诗词中，西楼多属泛指。
20．新亭——“新亭对泣”的典故：南渡后，名门士人常相邀到新亭(今南京市)饮宴，一次，大家忽然想起了北方故土，相视流泪。只有丞相王导慷慨激昂地说“当共勠力王室，克复神州”。后来，人们用“新亭”或表达怆怀故国之情，或表达忧国伤时的悲愤之情。
21．危栏——危栏，高处的栏杆，往往表示登高望远或者登临抒怀，多与忧国、伤怀、思人等有关。
22．关山——一般泛指关塞山川。例如《木兰诗》：“万里赴戎机，关山度若飞。”
23．阳关——最初表示古代地名，为沟通西域的要道。后来，由于唐人把王维《渭城曲》翻入乐曲，称为《阳关三叠》或者《阳关曲》，简称《阳关》。在唐宋的诗词中，“阳关”作为离别送行的歌声。例如，白居易《对酒》：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。”
24．阑干——有三个意思。第一，古代建筑物附加的木制栅栏，叫作阑干、栏杆。第二，横斜的样子。古代多用来形容星斗纵横错落。例如，贺铸《清平乐》：“夜潮洲渚生寒，城头星斗阑干。”第三，形容泪水纵横或者纵横散乱的样子。如白居易《琵琶行》：“梦啼妆泪红阑干。”
25．楼兰——汉代西域的国名。后代诗文中常常用“斩楼兰”“破楼兰”抒写为国立功、抗击外寇的壮志。
26．蓬莱——传说中的海上神山、仙人的居所。
27．落红——指凋残的花(乱红、残红)。在诗人看来，落红是春天即将离开的信号，也是美好事物转眼成空的象征，它又仿佛是不幸者的命运写照。诗人常以落花比喻青春易逝或寄寓伤感、惋惜和无奈之情。
28．尺素——书信的代称，如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。”
29．吴钩——原指吴王阖闾所造的钩，但在唐宋词中多作身边所佩带刀剑的代称，用来暗示建功立业的抱负。
30．青鸟——在古代传说中，“青鸟”是仙人的信使，在诗词中常常被借用指代情人的使者。
31．翠微——形容山色青翠似在有无之间，所以叫作“翠微”。也常作青山的代称。
32．迟日——在《诗经·豳风·七月》中有“春日迟迟”的句子，“迟迟”表示和舒的样子。所以后人就用“迟日”表示“融和的阳光”。例如极为经典的杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。”
33．碧血——借指为正义事业所流的血。顾炎武《酬朱监纪四辅》：“愁看京口三军溃，痛说扬州十日围。碧血未消今战垒，白头相见旧征衣。”后来也用“碧血”“苌弘化碧”比喻蒙冤而死或忠心不泯。苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。《窦娥冤》：“这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”
34．船——表示“漂泊”之感，一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。”与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。苏轼《临江仙》：“小舟从此逝，江海寄余生。”
35．燕子——①表现春光的美好，传达惜春之情。张可久《凭栏人·暮春即事》：“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花。”
②表现爱情的美好，传达思念情人之切。如《诗经·师风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。”③表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。如刘禹锡《乌衣巷》：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”④代人传书，倾诉离情之苦。如冯延巳《蝶恋花》：“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否。”
36．桃花——①作为春天的使者，抒写诗人春之情结。如白敏中《桃花》：“千朵浓芳绮树斜，一枝枝缀乱云霞。凭君莫厌临风看，占断春光是此花。”②作为美人的化身，盛赞青春女子的娇媚。如崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”③作为桃花源的意象，饱含诗人的隐逸情怀。如李白《山中问答》：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”
五、意境
所谓“意”，指诗人的思想感情，是在理解、认识现实生活基础上形成的典型感受，是“情化的理”，又是“蕴理的情”；所谓“境”是诗人所描写的具体景物，即鲜明的生活图画，是从大量的现实生活中提炼出来的富有特性的艺术形象。“意境”，就是作者的“真感情”与客观景物融为一体而创造出来的感人的艺术境界。诗歌的意境，是诗歌美的集中体现，是诗歌突出的艺术特征。
意象和意境的区别：意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界；而意象只是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象是构成这建筑的砖石。
就我们课本上的例子来说，在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。我们在答题过程中，要注意：
①描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要回答具体。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”，怎样的“感伤”。
※意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：
(1)苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、宏阔、深远、壮丽等。
(2)空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧、细腻、明净、恬静等。
(3)繁丽、热烈、高亢、繁华、繁复、淳朴、喧闹等。
(4)暗淡、清冷、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂、空寂、沉郁等。
诗歌的语言风格
所谓语言风格，是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。不同的诗人、同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格。
1．清新雅致
其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，饱含着作者的喜悦之情。如杨万里的《小池》：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”周邦彦的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”都给人一种清新之感。
2．平实质朴
其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇毫无难解之处。又如陶渊明的《饮酒(其五)》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”语言质朴无华，但于平淡中蕴含着深意。
3．含蓄隽永
诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻彼此挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。
4．绚丽飘逸
说到绚丽飘逸，最典型的诗人当数李白。李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绚丽、变幻莫测，具有绚丽飘逸之美。他的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是很典型的一例。
5．雄浑壮阔
《诗品》论“雄浑”：“超以象外，得其环中。”雄浑壮阔指诗歌骨力雄健，气势浩瀚，境界辽阔，若奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，又如横空出世、千嶂连云的昆仑山。如王昌龄的《出塞二首(其一)》“秦时明月汉时关”气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《凉州词》“黄河远上白云间”想象丰富，境界辽阔。这些诗都体现了雄浑壮阔的风格。雄浑壮阔是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐朝气蓬勃的活力和欣欣向荣的景象。其中以高适、岑参为代表的边塞诗作，大多具有雄浑壮阔的特征。再如孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，全诗境界宏阔、气势雄浑，尤其是“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，是非同凡响的盛唐之音。
6．形象生动
诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”(《念奴娇·赤壁怀古》)，既是诗又是画，有形有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。形象生动的诗句多用比喻、拟人修辞手法。
7．豪放旷达
豪放即豪迈奔放，狂荡不羁；旷达即通脱豁达，潇洒飘逸。这类诗歌的共同特点是想象奇特，气吞宇宙，力拔山河，志向高远，襟怀旷达。李白是豪放风格之集大成者。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)气势浩荡，一泻千里；“燕山雪花大如席”(《北风行》)，“白发三千丈，缘愁似个长”(《秋浦歌》)想象奇特，用语夸张。这些诗句的特色与李白豪放的性格相一致。苏轼的词也带有明显的豪放旷达的色彩，除《念奴娇·赤壁怀古》外，还有《江城子·密州出猎》，这首词被公认为是一首相当经典的豪放词。
8．沉郁顿挫
沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗，作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)
9．慷慨悲壮
此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”(陈子昂《登幽州台歌》)
10．婉约细腻
这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，即曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)
鉴赏诗歌语言常用字
凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴、自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力、刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快等。
部分诗人的诗歌语言风格
陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫
白居易的通俗易懂
王昌龄的雄健高昂
李商隐的朦胧隐晦
温庭筠的绮丽香艳
李清照的缠绵悱恻
古代诗歌的表达技巧
一、诗歌中的表达方式
1．记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写值得纪念的自己亲临抗金前线的往事。
2．议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。如“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”(元稹《菊花》)，这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。又如：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”(苏轼《题西林壁》)不仅写出了庐山变幻多姿的绮丽风光，还告诉人们，所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识就总是会有一定的片面性。要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见，所谓“当局者迷，旁观者清”就是这个道理。
※有时诗歌中则是叙议结合(先记叙后议论)
3．描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”(杜甫《漫成一首》)诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。常见的有直接描写、间接描写、白描、渲染、细节描写等。
4．抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。如：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”(温庭筠《商山早行》)首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。
【表达方式术语小结】表达方式术语主要有五种：叙述、描写、抒情、议论和说明。诗歌鉴赏，经常运用的是描写和抒情。诗歌的描写，主要有人物描写、环境描写、景物描写、心理描写和细节描写。这些描写，从不同角度，又可总体分为：直接描写和间接描写，实写和虚写，白描和工笔。诗歌的抒情，有直抒胸臆、借景抒情、借物抒情和借事抒情等；这些抒情，又可总体分为直接抒情和间接抒情两大类。
(一)抒情手法
1．直抒胸臆。直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。如陈子昂的《登幽州台歌》，全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2．借景抒情。即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。又如唐朝李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐景写哀情，以喧闹写寂静，写出了诗人对时代的感慨。
3．情景交融。如《琵琶行》中：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”
4．托物言志。即诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，使诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂
饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出了其中蕴含的真理，也就是立身高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。
5．用典抒情。借用典故来抒发自己的感情，讽刺时事。如秦观的《踏莎行·雾失楼台》中以“驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。李白《登金陵凤凰台》把历史上的典故、眼前的景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的胸臆，意旨悠远。
6．借古讽今。借古讽今，借评论古代的人和事来影射讽刺(评论)现实。古代封建社会中许多有识之士，大多博古通今，对现实有较多深刻的体察，而他们大多数又仕途坎坷，怀才不遇，感到生不逢时，心中郁积不满，但又不可明说，特别是揭露时弊、指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某些方面的鉴戒。借古是为了讽今，鉴古观今，两相对照，或颂古非今，或砭古刺今，以表达诗的题旨。例如，刘禹锡的《台城》：“台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲《后庭花》。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
7．叙事抒情。在古风作品中比较常见。如杜甫的《兵车行》、白居易的《卖炭翁》等。
(二)描写手法
主要有渲染与烘托、衬托与对比、虚与实、动与静、正与侧、点与面、明与暗、声与色、粗笔勾勒与工笔细描等。
1．渲染与烘托。渲染与烘托本都是中国画的一种技法。渲染是指国画中，在需要强调的地方用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果、加浓形象的手法。诗歌中指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。例如，赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
烘托是指用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。诗歌创作中指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。例如，苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”全诗以“春江鸭戏”为中心景物，其他的景物为陪衬，从各个角度众星捧月似的烘托了画面的主体，构成了一幅完整的“春江鸭戏图”。
渲染和烘托的区别：很多时候渲染和烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用，尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。一般来说，渲染的是气氛，烘托的是情感。
2．衬托与对比。衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托分正衬和反衬。正衬就是利用事物间相似的条件来突出主体，如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。例如，杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个“静”字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。诗句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”说的也是这个意思。
对比，就是把两个不同的事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。例如，李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国凯旋，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。
3．虚与实。在中国画的传统技法中，虚是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：①神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，叫以虚象显实境。②已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时已不在眼前。③设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式。从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。例如，陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”诗中前三句实写战场的惨烈场面，第四句虚写亲人的思念，这一虚一实形成鲜明对比。
4．动与静。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，每着一字而使境界全出。例如，杜甫的《漫成一首》中“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，一动一静，以动破静，愈见其静，突出了夜晚江上和平静谧的情景，是动静结合的名句。此类技巧在我国古代的山水诗中尤其被广泛运用，如王维的《山居秋暝》。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主、以动衬静的方式(这里的“动”含动与声，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句，“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法与衬托又不可截然分开。
5．正与侧。对描写对象进行正面的、直接的描写是正面描写；对描写对象周围的事物进行描写，使描写对象更鲜明突出的描写是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。例如，《陌上桑》中有“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”，前四句是正面描写，后八句是侧面描写。
6．点与面。万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地、静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色，往往得到指出一点而隐括全面的效果。例如，柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为面，后两句为点。
7．细节描写。中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。成功的细节描写，对于渲染气氛，烘托人物，抒发感情，充实作品内容，表现主题，都有很重要的作用。例如，张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
8．白描与工笔。白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触、明快简洁的语言、朴素平易的文字干净利索地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受，如马致远的《天净沙·秋思》，又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”苍山、风雪、白屋、柴门、犬吠、归人，层次分明，有远有近，有声有色，作者运用白描手法，形成了“风雪夜归人”的画境。
工笔，也是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。例如，杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”其中，“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
【景物描写角度总结】描写景物的空间角度：仰视、俯视、平视、远看、近观等。描写景物的感觉角度：形状、声音、色彩、视觉、听觉等。用笔的角度：正面与侧面，繁笔与简笔等。另外，还有动与静、点和面、虚和实等。
二、艺术表现方法
主要包括赋、比、兴，抑扬变化和象征联想等。
1．比兴手法。比喻是把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比兴使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。例如，《氓》第三章以传统的比兴的开头，写“桑之未落，其叶沃若”，先以葱茏茂盛的桑树写照自己的青春，继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情，把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟，谆谆告诫之，不能沉溺于爱情，否则结局悲惨，悔之晚矣。
2．铺陈。即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地、多角度地进行铺叙陈述。例如，《孔雀东南飞》中有“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书(知礼仪)，十七为君妇(遣汝嫁)”，从中我们可以知道兰芝的经历、教养和才干，结合全文，更能明确焦母的蛮横无理，自然引起我们对兰芝的同情和理解。
3．象征。通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如，虞世南的《蝉》：“垂
饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情。作者是在强调立身高洁的人并不需要某种外在凭借，自能声名远播。
4．联想和想象。多为浪漫主义诗人所采用。例如，李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会贯通成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼作白玉盘”“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”等也是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。例如，李白的《梦游天姥吟留别》中“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。
5．抑扬关系。把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。例如，李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗中前两句写汉文帝求贤意愿之殷切，但后两句一转，“可怜”一词，由褒而贬，露出作者嘲讽汉文帝不寻求治国安民之道的本意。这是欲抑先扬的典型之作。
欲扬先抑，又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。欲抑先扬，又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例如，王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”开头写少妇“不知愁”，后面却又说她“悔”，这是采用了先扬后抑的写法，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
6．褒与贬。似贬实褒，对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。似褒实贬，对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。例如，《红楼梦》中《西江月》一曲写宝玉：“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏粱：莫效此儿形状！”这首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。
7．借古抒怀。借古抒怀，借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史、叙述古人，实则抒发自己对人、对事物的认识。例如，杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”杜甫借诸葛亮的故事，抒发了自己怀才不遇、壮志难酬的悲愤心情。
三、篇章结构
篇章结构主要指首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
1．首句标目。开宗明义，直接点题。运用这种方法开头，就为全篇指明了“航标”，如白居易的《长恨歌》。再如，许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。”首句“一上高城万里愁”就具有首句标目的作用。
2．开门见山。诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。例如，杜甫《蜀相》的开头一句，以问引起：祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，只见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠的所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而这两句又一问一答，自开自合。
3．曲笔入题。开头不立马触到本题，先来一个发端。运用得好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。例如，谢
《玉阶怨》：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。”作者先景语后情语，以景象渲染而后委婉抒情的写法，切合“迂回”起式。
4．铺垫。为主要人物出场、主要事件发生或主要情感抒发创造条件而着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。通过铺垫，可以渲染气氛，形成“山雨欲来”的情势，促使读者产生期待、盼望的急迫心情，这样就大大增强了作品的吸引力。例如，杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”“霜叶红于二月花”是全诗的中心句，前三句的描写都是在为这句铺垫。
5．伏笔。在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的阶段，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜，同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。例如，杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗歌开头写停泊的地方靠近酒家，就是为下文听商女唱《后庭花》埋下的伏笔。
6．照应。篇章间的伏笔照应，又叫呼应。照应能使情节连贯，脉络清晰，结构紧凑。前后照应，一首诗歌要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交代过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交代。这样诗歌前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。例如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》开始写“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，后面又写道“一尊还酹江月”，从大江始，又以大江结，前后呼应，结构严谨。
扣题照应，即围绕题目或主题反复照应。这样使全诗紧紧围绕着一个中心点展开，主题明确，结构严谨。例如，齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”这是一首咏物诗，语言清丽平淡，毫无浓艳之气、雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根暖独回”是“早”；颔联“一枝开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；尾联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处照应标题，很有特色。
7．画龙点睛。即在诗歌关键处加上一两句精辟的话，点明主旨，使全篇的用意都显露出来的写法。例如，文天祥《过零丁洋》的最后一联“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”势如撞钟，磅礴而高亢，把诗人心系国家、胸怀民族、舍生取义、视死如归的爱国情怀和民族气节推至最高潮，感召着无数后来的仁人志士为正义的事业而英勇献身，在全诗中起到画龙点睛的作用。
8．卒章显志。诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。点睛之笔用在诗词的结尾，也常常称为“卒章显志”。这在古典诗词中是常见的写法。例如，李白《梦游天姥吟留别》的结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，表达了诗人要自由自在、不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》的尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”表达实现理想的豁达。
9．触景生情(先景后情)。“触景”就是看到一种景物，受到景物的冲击；“生情”就是产生感情。“触景”是因，“生情”是果。连起来说，就是开始并没有什么想法要倾诉，没有什么感情要抒发，突然在一种外界景物的刺激下，产生许多联想，涌起一种感情，这便是触景生情。例如，王禹偁《村行》：“马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。”诗中首先细致地描写了秋天的景色，然后再借眼前村庄里的小桥和原野上的树木，以触景生情(先景后情)的写作手法，表达了作者对农村的喜爱和对家乡的怀念。这种写作方法，是先描写眼前的景物，接着抒发自己因这些景物而产生的思想感情，这样能令全文结构更有条理，而且能引起读者的阅读兴趣。
10．以景结情。诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。例如，王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗人以景结情，仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象，古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情，给读者留下了无限的想象空间。
11．浑然天成。结构非常完整，如同自然生成的。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。”战乱频繁，诗人与兄弟离散，只能寄诗表达思念之情。凄凉萧瑟的边地秋色更衬托出诗人悲凉的心情，而深刻的人生体验更是诗人创作的动力。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。又如，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”
四、修辞手法
1．夸张。我国古典诗歌中，有用夸张手法单独描写自然景物的，也有用夸张手法单独描写社会生活的，更多的情况则是把二者有机地结合在一起。如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”
“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。又如孟浩然的“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城”。“气蒸”“波撼”也是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。
2．拟人。把物人格化，可以使所描绘的形象更加生动，表意更加丰富。如刘
《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
3．对比。运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈鲜明对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。
诗歌的思想内容和作者的观点态度
一、古代诗歌常见的题材
诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。要评价古诗的思想内容，就要涉及古诗的题材分类，因为不同的题材决定了古诗所表达的不同的思想内容。古诗按题材可分为：
1．山水田园诗。东晋陶渊明等人的诗形成田园诗派，南朝谢灵运、谢
等人的诗形成山水诗派，唐朝王维、孟浩然等人的诗形成山水田园诗派。山水田园诗多以自然山水或农村景物、田园生活为主要描写对象，或以农人、渔夫等的劳动为题材，借静谧的山林、悠闲的田野、淳朴勤劳的农人创造出一种田园牧歌式的生活。其思想内容往往是：①热爱自然，钟情山水，如王维的《山居秋暝》；②淡泊宁静，不与世俗同流合污的高洁情怀；③厌恶官场，向往隐逸生活，如陶渊明的《归园田居》；④抒发一种宁静闲适、悠然自得的心境。
2．边塞征战诗。边塞诗，是一个较为宽泛的概念。内容为或描写边塞军旅生活，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。边塞诗多抒发渴望建功立业、报效国家的豪情；状写戍边将士深重的乡愁、家中思妇的孤寂惆怅；讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者；惊叹边地绝域的奇异风光和民间风俗。
3．咏物抒怀诗。咏物抒怀诗往往是托物言志，或借物抒情，即诗人对物进行细致、形象的描绘，使其具有美感，并寄寓了作者的情怀和志向。如陆游的《卜算子·咏梅》，作者借梅来表明自己的心志，即孤高不群和矢志不移的品质。又如于谦的《石灰吟》，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其自身神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。又如李白的《梦游天姥吟留别》借对梦游仙境的描绘抒发了诗人不事权贵的傲岸性格。
4．咏史怀古诗。咏史怀古诗以历史人物、事件、陈迹为题材，来感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今。一般来讲，咏史怀古诗不仅是叙古事，而且要融入自己的感受和评论，曲折地反映对现实的关注，或者怀古伤今，描绘昔盛今衰之景，或者怀人伤己，怀才不遇，壮志难酬。前者如刘禹锡的《石头城》，后者如杜甫的《蜀相》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。
5．赠友送别诗。在中国诗坛上，送别诗一直是重要题材。“黯然销魂者，唯别而已”。作为至情至性的诗人，与挚友分别时，心中会产生一种不吐不快的诗情。赠友送别诗一般表达对友人的留恋、思念，或对友人的劝勉、祝福，表达分别时的离情别绪、依依不舍，想象分别后的孤寂、惆怅、落寞。如柳永的《雨霖铃》、高适的《别董大》。
6．羁旅思乡诗。在古代，有的诗人长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或探亲访友，或被贬赴任途中，或游历名山大川。所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗，往往表达羁旅之苦、行役之苦、宦游之艰，多抒发绵绵的乡愁、对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。
羁旅诗抒发的情感大致有四类：①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继的《枫桥夜泊》、马致远的《秋思》等。②感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。如孟郊的《游子吟》、温庭筠的《商山早行》等。③抒发独居他乡、不得重用、怀才不遇、报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《渔家傲·秋思》等。④抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如柳中庸的《征人怨》等。
7．即事抒怀诗。即事抒怀，指的是诗人因某件事的发生而抒发自己的感慨。古人常以“即事”为题写诗，因某些事由而生发，抒写心中的感慨，或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或仕途失意，或闺中怀人，或讴歌河山。
二、古代诗歌常见的思想感情
1．忧国伤时。揭露统治者的昏庸腐朽，如杜牧《过华清宫(其一)》。反映离乱的痛苦，如杜甫《春望》。同情人民的疾苦，如杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。对国家、民族前途命运的担忧，如杜甫《登楼》。
2．建功报国。建功立业的渴望，如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。保家卫国的决心，如王昌龄《从军行》。报国无门的悲伤，如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》《丑奴儿·书博山道中壁》。山河沦丧的痛苦，如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。揭露统治者穷兵黩武，如杜甫《兵车行》。抒发理想不为人知的愁苦心情，如屈原《涉江》。
3．思乡怀人。羁旅愁思，如孟浩然《宿建德江》。思亲念友，如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》。边关思乡，如范仲淹《渔家傲·秋思》。闺中怀人，如王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行》、李白《子夜吴歌·秋歌》。
4．离愁别绪。依依不舍的留恋，如柳永《雨霖铃》、王维《送元二使安西》、李白《金陵酒肆留别》。情深意长的勉励，如王勃《送杜少府之任蜀州》。坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
5．生活杂感。寄情山水，田园的悠闲，如王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。昔盛今衰的感慨，如姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。借古讽今的情怀，如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。青春易逝的伤感，如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》。仕途失意的苦闷，如白居易《琵琶行》。告慰平生的喜悦，如杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》。
|
|
|
