【研途来稿】王维—破墨山水、诗情画意

“山外青山楼外楼”的纷繁，是谁仅用几笔点染；“千里莺啼绿映红”的绚烂，是谁仅用水墨描绘。是王维，那个破墨山水，将诗情画意完美融合的王维。

王维，字摩诘，官至右丞，世称“王右丞”，又因通晓佛理，被成为“诗佛”。他的山水画，被称“南画之祖”。王维画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。

王维自幼聪颖，不但九岁时便能作诗写文章，后来成为开元、天宝间著名诗人，而且工于草书隶书，娴于丝竹音律，擅长绘画，是个多才多艺的才子。正因为如此，在其他方面的造诣使得他的画作水平提到了一种新高度。

王维曾学过李思训“浓烈沉稳，金碧辉煌”的青绿山水，也学过“一日画毕嘉陵江三百里”的吴道子。然而他的画作既没有密体那样过于雕饰，也没有疏体那样过于粗犷，他走的是自己的路。

夫画道之中，水墨最为上。

肇自然之性，成造化之功。

——王维《山水决》

王维首先采用“破墨”新技法（“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映，以达到滋润鲜活效果的用墨技法，此法所作山水，叫做“破墨山水”。），以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，尽去了以往山水画的浮华之气，大大发展了山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础，并以此开启了唐代的水墨山水，对后世人文画有着极为重大的影响。从此绘画不再完全依赖色彩，一种以水墨作为表现手段的“写意画”逐渐取代了浓墨重彩。

 不仅如此，由于王维对诗、画同时拥有的登峰造极的造诣，他将诗与画相互融会贯通，达到了常人难以企及的境界。其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然之中勾画出属于他自己的一方天地。他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而不张扬。山水画中最注重对意境的表现，他把诗情与画意合而为一，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，达到了诗画相融的境界。正可谓是诗情画意之事。

苏轼的《书摩诘蓝田烟雨图》中的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”的赞语，肯定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论，把文人画的内涵，全部具体化于王维，称王维是“南宗画之祖”。王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。 

若仅是如此，也难以称绝。王维同时也是奉佛的，他的画作里蕴涵淡泊态度与豁达的禅宗精神，是宗教与审美的自然融合。在王维的水墨画理论中，很强调“自然”两字，自然中取情境，自然中取乐趣，心中之意也是自然，王维的意境就是为自然而生的。的确，他不是写实派，却强烈地具有自然之美。水墨作画，抓住的是精髓，而不是实际存在的物象。同样一座山，用几笔勾勒出它的神韵，中间适当留下大量空白，效果大于吃力地去画一草一木；同样的秋天景色，展示出“雁鸿秋水，芦岛沙汀”。

凡画山水，意在笔先。

丈山尺树，寸马分人。

——王维《山水论》

把真实的物体藏于意境中，远过于低级地模仿一个写实的存在。王维的绘画，无论是名山大川的壮丽雄伟，还是小桥流水的恬静，在他笔下，总是被赋予了一种禅意。这种禅意的表现并不是纯粹的佛理说教，而是一种蕴含禅理趣味的优美意境。  

王维的画风对后世的影响，或许更在于其中以寂为乐、恬淡虚无的禅宗思想。他虽是半官半隐，实则是隐士的思想。后世的文人画家大多如此，他们或者对国家和人民不抱有责任感，或者干脆屏弃功名利禄作画只为自娱，或者失意于官场而退居诗画。共同的思想基础，规定了他们共同的审美情趣，而他们的代表人物则是王维。

以咫尺之图，写千里之景；以破墨之法，画山水之魂。意在笔先，秉自然之性；境由心生，成造化之功。唐朝的万里江山，在王维的破墨渲染中重现，也在王维随性的点染与留白中得到了意境的升华，处处蕴含着灵气与禅机哲理。

作者：童佳欢