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欧柏 禅宗对诗歌的影响源远流长。我国古代不少杰出诗人如王维、苏轼等是禅宗思想的信奉者。禅与诗，确有某些相通之处，正如金代诗人元好问之言：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”湖南诗人李青凇对此有深切的感悟。他参悟佛法，潜心写诗，在他看来，修行是为了发现自我、完善自我并觉悟大我。他的诗歌渗透了一种深厚的悲悯情怀，有一种超脱世俗的对人生的体悟和大爱，善于在隐逸中冥想，作品具有“诗”与“思”的双重品格。 今年作家出版社为他出版了《隐行者》诗思集，包括《我之歌——诞生与涅槃之间的精神史》中英文修订版和《盛世微言——一个现代隐者如是说》。 “我是谁”，是文学永恒的话题。《我之歌》和《盛世微言》是李青凇的内心体悟，特别是对“我是谁”这一亘古以来的哲学命题的追寻，是极有价值的心灵探悟。李青凇在诗中探索了“我”从出生到生命终结的心路历程，情感真诚，思考深邃，在诗人晃动的这面多棱镜中，读者不仅可以发现自己，更能领悟如何在诗歌中处理“我”与世界的关系。诗中既有诗人的自我，又有诗人的“非我”，即诗人生活其中的宇宙。诗人忠实于自我，但又不局限于自我，把自我的感觉、情感、思维、想象向无限深广的境界中推进，让自我与世界融合，让个体与万物呼应，使主客观达到高度的和谐，使心灵获得净化与升华。 李青凇不断地出入于隐逸与入世之间。隐逸使他获得心灵的安宁，入世使他感悟人生的价值。他愿为世界的真善美而歌，并做人间的持灯者。作为都市中的“隐行者”，李青凇的诗歌特质在于超越世俗，执着于内心体悟而达到澄明之境，呈现出别样的诗学价值。透过他创作出的洗炼的、富有张力的诗行，一个飘逸的、孤独的并执着地追求诗歌感悟大道的形象呈现出来。在当下诗坛同质化的写作铺天盖地的形势下，这个独特的、非常个性化的诗人形象的存在，是极值得珍惜的。 北京大学中国诗歌研究院院长、当代新诗评论界权威谢冕教授评价他和他的诗说：“诗人敏感，情感丰富，且表现独特，言谈举止均有不同于常人之处，他是如此沉醉于自己的冥想，你不能推翻他的判断，你只能静静地倾听，他的诗句不仅是智慧的，而且含蕴着旷远的禅思。这个现代隐者，他为自己选择的生活方式，既是对现实保持距离的静观，也是体现自身强大的对于大千世界遥远的凝视。他把诗人的孤独设定为一种诗学的高度，但他也不乏庄重的省思。他对于孤独的表述，不止是远志大略，也有郑重的内省，而这些发自内心的自我省视因为他的坦然而动人。整本诗集，他都用来思考，忘记的是外在世界的繁华和喧嚣，不曾忘记的是人间的苦难，坚忍，爱，自由，创造，以及人性的尊严。他的诗，与其说是在叙述些什么，毋宁说是总在思考着什么。有哲理，有禅意。处于孤独之中的纯粹的思考者，给予他的诗歌以特有的魅力。” 已故鲁迅文学奖获得者、著名诗人评论家陈超教授曾评论《我之歌》称，古人谓：“禅是诗家切玉刀。”李青凇作为一个成熟的诗家，的确不乏斫玉老手的劲道。一部《我之歌》，175节，1050行，写得经胳舒展，气脉贯通。有观照冥想，有活参顿悟；有直抒胸臆，有隐喻暗示；有净善清音，也有当头棒喝。按照“万古长空，一朝风月”的境界来衡估，这部作品大抵是做到了的，你很难分清楚此诗的“时间”究竟是刹那还是万古，此诗的“空间”，究竟是当下还是永恒。这种诗与禅化若无痕的融汇，是对华夏民族自然含蓄凝炼的审美性格的现代承继与变通。 以诗修心悟道，确是一种独到的法门。李青凇和他的创作证明了这一点。 （《隐行者》 李青凇著 作家出版社出版） |
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