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点、线、面是几何学里的概念。点是宇宙的起源，它是最基本的组成元素，通常被看作零维对象；线被看作一维对象；面被看作二维对象。点动成线，线动成面。 点，宇宙和生命的起源 点是宇宙的起源，它没有任何体积。在几何学上，点只有位置；而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。放置在空间中的点，会让人产生集中的注意力。 提到波点和迷幻鲜艳的色彩造型，脑海里第一个浮现的肯定是日本艺术家草间弥生。波点风格风靡于上世纪60年代，草间弥生作为绝对的忠实拥护者，创造了一件件关于波点的传奇作品。 草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。它们像细胞、种族、分子、生命中最基本的元素。她用它们来改变固有的形式感，营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。 除了大名鼎鼎的草间弥生，艺术家们对于波点的喜爱也近乎偏执。理查德·卡利纳（Richard Kalina）也是一位用点来创作的画家。他的绘画直观而又系统，受到后期印象派画家乔治·修拉（Georges Seurat）的启发。 他在作品中大量使用拼贴，从物理学到控制论，通过点的不同排列方式，使画面极具诗意性和视觉音乐性。 在他的画面中我们不难看出，当我们把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。
线，维系情感世界纽带 如果说点是静止的，那么线，就是点运动的轨迹。换句话说，线——是由无数个点连接而成的，是点运动的轨迹，又是面运动的起点。 同样在几何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。不同的线有着不同的感情性格，线具有很强的心理暗示作用。日本艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）就用棉线塑造的立体空间表达她内心曾受到过的创伤。 盐田千春说：'当她想要表达忧愁和不安时，她选择红线；但当她面对恐惧时，她则选择黑线。' 她的观点在作品中也得到了很好的印证。在第56届威尼斯双年展上，盐田用长达400千米的红线将5万把钥匙相连，结合古老的船舟共同呈现出充满诗意性的作品——《手中的钥匙》。 当踏入展厅的瞬间，你便会感受到自己仿佛被红色的光芒所笼罩，整个展厅用红色的丝线系满了来自全世界各地的钥匙，观者通过进入五扇被红线缠绕的门，来感受盐田创造出来的充满记忆的新世界。 而那些红线恰好象征着生命与血脉，与日常中最重要并熟悉的钥匙一起，共同探讨人与当下如何共存的话题。 其实最初，盐田也并不是那么执着于'线'或某个物体，艺术家的创作通常和童年受到的创伤与记忆有关。 我们可以从她另外一件作品《在沉默中》，感受到盐田内心承载的黑暗。被烧毁的钢琴被密密麻麻的黑色棉线交织缠绕着，让人感受到一种致命的压抑和黑暗。 黑线、黑线、无尽的黑线……像是被束缚在交错的细缝中一样难以喘息，却平静地异常绝望。这是一种红线无法给予的安详的恐惧。 盐田千春说，9岁的时候邻居家着火，自己看到被烧毁的钢琴，第一次感到沉默的钢琴是如此的美妙，比会发声的钢琴还要美妙，盐田千春对这一点感到恐惧。在20年后，她把她的恐惧浸入到她的作品中，用线的方式。 人们总会在她的作品中感受到生命的力量与死亡的恐惧。也正因如此，她的线被喻为'连接生死的线'。当灵魂与记忆相互碰撞，当色彩与丝线交相辉映，它们便成为了一种为了更好地理解彼此感觉的全新方式。
面，点与线无限的衍射和延伸 面，就是由无数条线组成的。扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素；同时，面又是“形象”的呈现。因此，面即是“形”。 那些由画面形成的艺术作品不胜枚举，下面来看看日本艺术家中西信洋（Nobuhiro Nakanishi）的作品《Layer Drawings》系列。
这个系列作品以对自然的仿拟为基础，探索时间、空间和记忆。艺术家描绘了在日常生活中发生的变化，例如日出、大雾笼罩的森林、冰淇淋融化...... 中西信洋将描绘对象按固定的时间间隔拍摄，拍摄完成后使用激光打印出来并用丙烯酸反转到塑胶玻璃上，然后按顺序组装。每一片塑胶玻璃呈现一帧画面，多层叠加便形成了一组独特的风景——在强调过程发展的同时捕获时间，感受时光的流逝。 在他的作品中，每幅画面都是不同的，但当这些画面相互叠加、交相辉映时，它所带给观众的感受远远超越了单幅画面所呈现的美和意义。 点动成线，线动成面。黎巴嫩艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的作品拓展了极简主义理性的形式语言。她的作品并不像其前辈那样使用中性的语言，其中承载的多种关系在逼真的形象中给人以压抑的感觉。 《潜流》中跳动发光的灯泡和触手般肆意卷曲的电线，意在呈现某些生物潜在拥有的邪恶力量。 莫娜吸收了后现代主义理想的艺术形式并将它们转化成象征个体存在的矛盾与政治符号。她的作品更多的象征着人们的精神状况，而不是客观世界，被称为“蔓延的丈量”。她用线面元素，给人的精神带来强烈的震撼。 最后，再来看一组由法国TWICE工作室出品的线面与颜色结合的作品。该工作室主要在音乐、时尚和文化领域为人们提供设计创意服务。从这些充满灵气的作品中不难看出他们独特的思考力与想象力。 其中，她们为Baleapop音乐与当代艺术节创作的宣传设计作品让人印象深刻。与一般的纸质设计不同，它通过一张质地巧妙的厚纺织纸印染黑色的粗线条，利用线与面的几何图形以及肌理效果丰富构图，制造出鲜明独特的视觉效果。 在作品中，她们最擅长使用大块面极简的不规则几何元素，令效果更为直接、简洁、清晰。 现代艺术的奠基人瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский）在他的《点、线、面》一书中曾提到：“依赖对艺术单体的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 在几何元素中，点、线、面都可以说是塑造天地万物的最基本的形状，这些元素在视觉艺术设计中既是一种词汇，也是一种语言。在视觉艺术中，运用点、线、面等单体元素往往比使用其它艺术形式所带来的视觉享受更加丰富、饱满而又富于情感变化。 精彩回顾： 从1条走廊到全球7家空间，香格纳用20年铸就中国画廊业传奇！ [文/李姗][编辑/穆怡然] |
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