说道do re mi fa sol la si大家基本都能像模像样地唱出来,但是有些人死活唱不准,我们会说他“五音不全”。为什么会觉得他唱的不准呢?关键在于音高掌握的不准。比如有些人在KTV里高音部分会破音,也是如此,音准偏了或者目标音高超出了自己音域,就破了音。 “乐律”,乐律用一定的数理规律规定了一系列的音高,这些音高称作“律”,当然一首曲子中一般不会把所有的律都用到的。把这些个“律”取出一部分来就会构成“音阶”,比如“五声音阶”、“七声音阶”、“六声音阶”等等,分别说明这些音阶里用到了五个律、七个律、六个律等等。特别的有“全音阶”,是一种特殊的六声音阶,每个音之间的关系都是全音,用简谱可记做1 2 3 #4 #5 #6,还有“半音阶”,就是按照十二个半音排列的音阶。 这些?数理规律是怎么得来的?又该如何计算出各个律的音高? 给这些音人为规定了名字,依次为CDEFGAB。但是键盘上CDEFGAB有好几组,显然这一组名字是不够用的。因此又人为规定了距离键盘锁最近的那个C记为c1,读作小字一组C;小字一组c右边的C记做c2,读作小字二组C;依此类推。c1左边的的C记做c,读作小字组c;小字组c左边的C记做C,读作大字组C;大字组C左边的C记做C1,读作大字一组C;依此类推。当然音名也不是无极限的,音乐中一般就用到88个乐音。音名对应如下: 同音名的音听起来很相似,这一点是律制的基础。 半音、全音、音分和变化音名 图中的十二个键,其实就是钢琴所用的律制里面的十二个律。每两个律之间的关系是半音,隔一个律则是全音。比如C-D之间有一个黑键是全音,E-F之间没有黑键是半音。CDEFGAB这些称作自然音名。白键和黑键之间永远都是半音关系。为了更精细的测量音高,把半音又分成了一百等分,每一个等分称作1音分。一个全音就相当于200音分。 在钢琴上(在别的乐器上就不一定了哦,原因后述)把C升高100音分就会得到C和D之间的黑键,记做?C(从哪个音变过来的,就记哪个音,读作升C);把D降低100音分也会得到C和D之间的黑键,记做?D(从D降低的,所以记D,读作降D)。即在钢琴上?C等于?D。 在钢琴上,如果把C升高一个全音,就会得到D,记做 ??C(读作重升C,由于Arial Unicode目前还不支援重升号,后面的重升都用??代替)。如果把D降低一个全音,就会得到??C,记做??D(读作重降D,由于Arial Unicode目前还不支援重降号,后面的重降都用??代替,实际上重降号要紧凑一些)。这样,钢琴的键盘都会有不止一个名字,以大字组键为例如下图(黑色的代表黑键,白色的代表白键): 这样,钢琴上的每一个键盘都有其固定多个的名称。C可以记做?B1和??D,,表示同一个音高,称作为等音,但是在音乐上的意义不一样。加了升降号的音名称作为变化音名。 自然大调和音程 在自然大调的基础之上,我们可以来认识音程。音程是指乐音体系中音和音高低关系。把低音称作根音,把高音(也有可能和根音一样高)称作冠音。它的度量单位是度。一度即根音和冠音之间只有一个音,二度即根音冠音之间有两个音……
比较重要的音程有纯八度,纯一度,纯四度,纯五度。纯八度即相邻的两个同音名的音之间的关系,如C-c,D-d等等;纯一度即根音与冠音相同的音之间的关系,如g-g等等;纯五度即有7个半音的五度关系,如C-G,G-d,d-a等等;纯四度即有5个半音的四度关系,如C-F,B-e等等。其余音程可参考其余乐理。 泛音和基音 同一根弦,其有效弦长与发音频率成反比。比如一个弦发音是110Hz,那么把它切一半,就会是220Hz;如果只剩最初的三分之一,那么就是330Hz;如果只剩最初的三分之二,那么就是165Hz。发音为110Hz的弦在振动的时候,不仅仅整根弦在振动使其发出了我们感觉到的110Hz的音,以其各等分点为界的弦也在各自振动,分别产生了220Hz、330Hz、440Hz、550Hz、660Hz这一系列的音,这些音分别称作第一泛音、第二泛音、第三泛音……。但是由于这些泛音实在是太弱了,我们很少能感觉到它们的音高。可以通过一些人工的办法得到这些泛音。比如使劲弹a1(位于中央C右边的第五个白键),在音的尾声,你就能稍微感觉到a2,甚至能感觉到e3。 110Hz的音和220Hz的音听起来极其相似(110Hz是A,220Hz是a,大家可以在键盘上试试),以至于有时候都无法判断哪个高哪个低,甚至认为它们是同一个音都是有可能的。这两个音之间的关系现代乐理里面称作为“极完全协和音程”,音程为“纯八度”。也就是说纯八度关系其实是冠音和根音的频率比是1:2,那么弦长之比就是2:1。各种纷繁复杂的乐律都是以纯八度这个音程为基础的。 220Hz的音和330Hz的音衔接起来也很悦耳,这个音程关系现在称作为“完全协和音程”,音程为“纯五度”,根音冠音频率之比为2:3,弦长之比为3:2。440Hz的音由于和220Hz的音听起来很相似,所以它和330Hz的音衔接起来也很悦耳,它们之间也是“完全协和音程”,音程为“纯四度”,根音冠音频率之比为3:4,弦长之比为4:3。(度的概念的产生其实要远远晚于音律的出现,并不是说一开始这些音程就被称作为这些名字,只是借用一下概念,以和有乐理知识的同学搭桥。)可以发现,这些纯音程的频率之比是最简单的自然整数比。 古代生律法所用的长度比例,都是一些简单整数比,也就是因为这个原因:当两音的音程关系符合泛音列中占优势的音程关系时,才使人感到和谐,古代选作生律法依据的就是这样一些协和音程。这一原理虽然迟至17世纪才由法国音乐理论家梅尔塞讷所发现。 五度相生律 毕达哥拉斯学派认为弦长比分别为2:1、3:2、4:3时发出的音都是极其完美的,也就是我们上面提到的纯八度、纯五度、纯四度。他们把纯八度和纯五度作为生律的关键。五度相生律以一个音为基础(假定其弦长为1),连续向上向下两个方向同时生律(向上即弦长缩短为前一个音的2/3,音提高纯五度;向下则是弦长增长至前一个音的3/2,音则降低纯五度),这样就会得到一个等比数列如下表(最后一行是假设基础音为C或c4,生律的结果,需要指出的是毕达哥拉斯时代是没有这些绝对音名的): 如果把它们都平移挪到大字组里(此时除了?C,其余音弦长应该在1-0.5之间),按照高低顺序可以排列如下:
十二律吕和三分损益法 但是一开始记载三分损益法的《管子·地员篇》中只讲了五声音阶的计算:“凡将起五音,凡首,先主一而三之,四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成宫。三分以益之以一,为百有八,为徵。不无有三分而去其乘,适足,以是生商。有三分而复于其所,以是生羽,有三分去其乘,适足,以是成角。”即黄钟音为宫,弦长81;宫上生降低纯四度(弦长增加1/3)为徵,弦长108;徵下生升高纯五度(弦长减少1/3)为商,弦长为72;商上生降低纯四度(弦长增加1/3)为羽,弦长为96;羽下生升高纯五度(弦长减少1/3)为角,弦长为64。按照弦长顺序排列如下为:徵-羽-宫-商-角。这刚好是五声调式中徵调式的基本形态。 十二律吕的计算和此类似,如下黄钟损(弦长减少1/3)得林钟、林钟益(弦长增加1/3)得太簇、太簇损得南吕、南吕益得姑洗、姑洗损得应钟、应钟益得蕤宾、蕤宾益得大吕、大吕损得夷则、夷则益得夹钟、夹钟损得无射、无射益得仲吕、仲吕损得清黄钟(黄钟的高八度音,或者仲吕益得黄钟)。按照音高低排列(下行的数据表示到黄钟的音分数值)如下: 正因为三分损益法的这个循环,所以发展出来了一个八度里的十二个律,这也就是为什么中国和欧洲的主要音律都是十二律的缘故。但是实际上,用三分损益法得到的清黄钟并不是清黄钟,假设黄钟弦长是81,经过损益之后,得到的清黄钟实际上只有39.95,距离黄钟的高八度的清黄钟的弦长40.5存在一个小小的音差。这就是古代著名的“仲吕上生不及黄钟”的问题,后来人们为了缩小这个音差,中国和欧洲都提出了各种折中的办法。 毕得格拉斯学派也发现了这个音差,因此这个音差现代乐理学上又称作为“毕氏音差”;又由于发现这个音差的年代早于后来的纯律音差,又称作“古代音差”。 为什么还会出现别的音律? 从上表我们可以发现,两个调中变宫音到宫音的距离就不相等了,差了24音分(刚好是一个古代音差),这是很多人都能感受到的音差。这个音差严重影响了音乐效果,但是在转调并不频繁的古代,并不能成为很大的限制。 但是,在西洋乐快速发展的年代中,多声部乐出现了。五度相生律尽管很适合旋律的演奏,但是在和声效果上并不是很好。这就推动了纯律的发展。但是纯律也依旧存在着转调的问题。 随着键盘乐器的兴盛,转调成了一个严重的技术难题,才真正宣告了五度相生律的衰落。尽管五度相生律在键盘乐器上衰落了,但在弦乐特别是弦乐独奏中依旧大放光彩。西洋乐器中的小提琴中提琴等乐器定弦为纯五度纯五度纯五度,民族乐器中大阮中阮柳琴等的定弦为纯五度纯四度纯五度,依旧是偏向于五度相生律和三分损益率的。
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