涨姿势 | 文艺复兴的绘画大师们，谁收费最厚道？

東泰山人 2016-11-20

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转自豆瓣（网址：https://m.douban.com/note/584558974/），经作者授权转载。

前两天看美剧《波吉亚家族》，讲到教皇亚历山大六世请来画家平图里乔给自己的儿子胡安作画。胡安最初想要莱昂纳多给自己作画。但教皇的答复是，“我们还不像佛罗伦萨的银行家那样腰缠万贯”。听起来，当时的莱昂纳多·达·芬奇要价已经超出了教皇的负担了。那么，这就引出一个有趣的问题，文艺复兴时的绘画大师们，谁的收费最厚道？

居中为亚历山大六世，最右为胡安·波吉亚，最左为凯撒·波吉亚

要回答这个问题，首要要统一货币。幸运的是，当时欧洲有相对通用的货币——金币。最常见的金币是威尼斯铸造的杜卡特（ducat）和佛罗伦萨铸造的佛罗林（Florin）。两者的当量差不多，都包含有3.5克的高纯度黄金。按照当时的含金量换算成今天的人民币，大约相当于1200元人民币。威尼斯和佛罗伦萨的货币能被广泛接受，还是与两者的经济地位有关。威尼斯掌握着地中海，特别是与奥斯曼土耳其帝国的贸易，可以对来自东方的货物加以重税。而佛罗伦萨除了有发达的染织行业，还有初见雏形的银行业，放贷的对象包括了欧洲的大小王室。而其他欧洲国家领土虽大，却没有意大利人赚钱的门道。这一局面当然会随着大航海时代的到来而改变。但在亚历山大六世登基的1492年，哥伦布才刚刚出发向西航行，达伽马还没找到通往印度的航线。欧洲的财富，依然由意大利城邦掌控。

杜卡特

而威尼斯和佛罗伦萨的竞争中，又是威尼斯笑到了最后。到了文艺复兴后期，佛罗伦萨的商业逐渐没落，转型为农业生产为基础的农业公国。但威尼斯依然能维持相当程度的商业繁荣。正是因此，威尼斯在文艺复兴后期孕育了独具一格的威尼斯画派。这一画派对色彩的偏爱一直影响到了现代画作。作为威尼斯画派的领军人物，提香以擅长人物肖像而闻名。他被聘为威尼斯的御用画家，为每一任的威尼斯大公画像。作为回报，他可以享有大约几十杜卡特的津贴。后来，提香被当时的费拉拉的公爵看中。公爵支付给提香200杜卡特作为绘画的报酬。公爵又把提香推荐给神圣罗马帝国皇帝查理五世。提香从此成为查理五世指定的肖像画家。查理五世为了打仗背了不少债，因此在付钱时并不痛快。但很多威尼斯富商想要享受皇帝的“同款”画家，总是会爽快的一次性支付100到200杜卡特的费用。所以，提香总的来说还是财路亨通。

提香画的查理五世

如果按照上面的换算，提香的要价大约是20万人民币。听起来，把自己变成世界名画的主角，要比买“北上广”的一个鸽子窝容易得多。不过提香生活在商业之都威尼斯，主顾都是精明的商人，不会开出太高的溢价。伺候教皇利奥十世的拉斐尔，开价就狠得多了。

拉斐尔是文艺复兴三杰之一，擅长绘制女性。他的画线条优美，气氛祥和，正符合基督教宣扬的和谐气氛。拉斐尔算是少年成名，26岁就被教皇邀请前往罗马为梵蒂冈绘画。既然是为基督世界最重要的人物教皇作画，拉斐尔自然不会被亏待。以他1515到1516年为教皇利奥十世画的一组壁毡为例，拉斐尔开价是15000杜卡特。但利奥十世自己也是开销无度，再加上画作没有彻底完成，所以最后付给画家的只有1000杜卡特。不过教皇可以用其他方式补偿自己喜爱的画家。拉斐尔被封为教皇的贴身男仆，还获得教皇赐予的黄金马刺骑士勋章。通过各种额外的赏赐和收入，拉斐尔37岁逝世时，居然有价值80万杜卡特的遗产。要知道，查理五世妹妹结婚的嫁妆，也只有20万杜卡特。而威尼斯人当年从十字军领主那里买下克里特岛，也只用了5000杜卡特。拉斐尔的财富让人咋舌。所以，如果不是“定一个小目标”的首富，还是不要考虑拉斐尔了。

拉斐尔的“高价画”之一

另一位为教皇作画的是文艺三杰中的米开朗基罗。米开朗基罗更喜欢玩石头。当年他被洛伦佐·美第奇发掘，很快就发挥出自己在雕塑方面的天分。他的雕塑既有解剖般的严格精确，又充满力量和阳刚，成为古典雕塑的巅峰。但教皇儒略二世把米开朗基罗召唤到罗马，交给他的却是一项绘画的任务。米开朗基罗几乎是怀着愤怒的心情接受这一份工作，花了四年的时间绘制西斯廷礼拜堂的天顶。结果，这一组取材于《创世纪》的天顶画再一次成为艺术史上的杰作。根据维萨里写的传记，教皇支付给米开朗基罗3000杜卡特。米开朗基罗每年的收入只有800杜卡特，听起来还没有提香过得舒服。另一方面，米开朗基罗又生性乐善好施，借给父亲和兄弟的钱有数千杜卡特。他还曾一次性捐赠1000杜卡特给佛罗伦萨城。米开朗基罗之所以没有入不敷出，靠的是在教廷工作的“灰色收入”。儒略二世性格暴躁，经常和米开朗基罗吵架，但赏赐起来绝对不会手软。教廷中的其他人也跟风给米开朗基罗送礼物。一位主教就曾送给米开朗基罗一匹阿拉伯骏马，外加十头驴子和背上背的草料，再加上一位马夫。因此，米开朗基罗也不是想象中的便宜。

西斯廷天顶。这个面积，真对得起工资

三杰里面最厚道的，要数最出名的达芬奇了。这一点，和美剧《波吉亚家族》中的描述大相径庭。达芬奇的绘画生涯并没有太过依附权贵。他距离权力中心最近的，是担任亚历山大六世的儿子凯撒·波及亚的军事工程师。这个时期，米开朗基罗和拉斐尔同样活跃于罗马，但达芬奇并没有和艺术家的圈子有太多的交集。因此，达芬奇的绘画要价不算高。他的年收入大约在50到100杜卡特之间。即使是在他晚年为法国国王服务时，他每年的津贴也只有400杜卡特。因此，达芬奇在日记里，经常会为颜料的价格和助手的开销而苦恼。看来能像蒙娜丽莎一样被世人围观，我们要付出的花费并不算高。唯一需要警惕的是画家爽约。达芬奇好奇于太多的事物。除了绘画，他还对数学、解剖、机械、建筑、天文、地质、植物等等学科充满好奇。因此，达芬奇一生中真正完成的画作并不算多。为了让达芬奇好好作画，我们除了付钱，还必须得死死看住他。

想这样被围观吗？

最后，就要推出文艺复兴大师中性价比最高的波提切利了。波提切利算是比文艺复兴三杰早了一辈的画家。当时的绘画市场可能还没有热起来，所以波提切利给一座教堂画神坛画，要价只有30杜卡特。而且在后辈的竞争下，波提切利在他的晚年接不到活，很可能会给客人打一个狠折。但他的画绝对是杰作。他绘制的《春》和《维纳斯的诞生》，描述了希腊神话中的场景，充满了人文主义的欢娱气息。而且近现代画家特别推崇波提切利画中的象征主义色彩。30杜卡特，大概四万人民币，我们还等什么呢？问题是，波提切利并没有我们想象的那么便宜。波提切利作画的那座小教堂，总的造价才50杜卡特。我们用计算金价的方式来计算杜卡特的购买力，显然在哪里出了问题。其实在中世纪后期到文艺复兴时期，欧洲的贵金属属于稀缺物品。在与东方贸易中，欧洲面临着黄金外流的窘境。贵金属的短缺，甚至让一些地区的贸易退化到以物易物的原始方式。直到文艺复兴后期，西班牙从美洲运回大量金银，贵金属短缺的局面才得以缓解。因此，文艺复兴时的欧洲金价，正处于它的历史高点，实际购买力远远超过了今天的黄金。