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这十二本分别来自摄影史、摄影理论和批评的著作广泛地被西方摄影专业学生和学者所使用，它们在摄影史中有各自的地位，或多或少在推动摄影的进程中有着举足轻重的作用。 撰文：何伊宁 编辑：可以 1.《艺术与摄影》 Art and Photography(英)大卫 · 康帕尼（David Campany）
《艺术与摄影》是菲登出版社“主题与艺术运动”系列图书中的一本, 由英国摄影学者大卫·康帕尼撰写, 2003年首次出版。该书考察了从上世纪60年代到21世纪初期摄影在艺术史中的地位，作者按照主题分类, 向读者展示了世界上那些探索并延伸了摄影边界的艺术家作品，囊括了过去四十年间超过160位艺术家的作品陈述及访谈, 其中也包括罗兰·巴特、让· 鲍德里亚 ( Jean Baudrillard ) 等思想家对摄影的反思。 2.《燃烧的欲望 :摄影的立意》 （Burning with Desire: The Conception of Photography ）(澳)乔弗里·巴钦（Geoffrey Batchen）
乔弗里·巴钦在本书中运用米歇尔·福柯 ( Michel Foucault ) 的方法论, 探讨了摄影形态及概念的起源,以及早期影像所呈现的风貌的缘由。回到1828 年, 摄影诞生的11年前, 路易斯·达盖尔 ( Louis Daguerre ) 在写给他合作伙伴尼埃普斯 ( Joseph Nicphore Nipce ) 的一封信中这样说道 :“我对看到你取自自然界中的发明抱有燃烧的欲望。” 本书作者乔弗里·巴钦分析了人类摄影的欲望, 正是这种欲望使摄影从哲学和科学中所诞生。巴钦通过对十八世纪末和十九世纪初摄影概念的细致讨论, 并研究了各个“摄影第一人”的作品, 然后将这些信息与福柯和德里达的历史评论相结合，最后形成了一种融合了观念、政治和历史因素的思考方法。 3.《摄影批判导论》（ Photography: A Critical Introduction）(英)莉兹 · 葳尔丝（Liz Wells）
中文译版:人民邮电出版社, 2012年 第一版 《摄影批判导论》由英国摄影研究者莉兹·葳尔丝主持编著,旨在填补摄影理论中缺少条理清晰的导论作品这一空白, 为有志学习摄影、平面设计、美术、艺术与设计史、新闻、 媒体研究、传播和文化研究地学生提供地一本内容翔实的摄影理论入门读物。 本书为读者介绍了一些摄影学的概念议题, 并对摄影行为的思考方式进行了总体的阐述。该书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩,并为读者提供相关的信息与资料, 从而使读者能够进行相关的调查研究。本书将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述, 并以这些特定的重点领域作为每章的主题, 依次为“摄影观念论”、“观察者与被观察者”、“个人摄影与大众摄影”、“摄影与商品文化”、“摄影与身体”、“摄影作为艺术的地位”以及“电子图像时代的摄影”。 4. 《摄影,叙事,时间》 （Photography, Narrative, Time）(澳)格雷格 · 巴提耶 （Greg Battye）
作者格雷格·巴提耶全方面地向读者展示了图片的叙事性, 并集中讨论了单一作品在讲述故事时的力量。 巴提耶将他从绘画、版画、电影、 视频艺术和多媒体汲取的思想应用于从科学认知、心理学到图片分析的当代研究和理论。本书选用了犯罪和事故现场的法医照片,以人类历史以及社会学的真实性去探讨摄影叙述的感知度以及时间的表征。这本书适合摄影专业学生、图片编辑、摄影 策展人、摄影评论家阅读。 5. 《摄影的关键思维》 （Photography: The Key Concepts）(英)大卫 · 贝特 （David Bate）
中文译版:台湾流行风出版社(林洁盈 译) 2012年第一版 《摄影的关键思维》是由英国威敏大学摄影学硕士课程负责人大卫·贝特教授撰写的一本针对摄影专业学生以及初学者的指南书。本书以提纲挈领的方式概述了摄影历史, 同时亦阐明了以使用方式为中心的摄影理论基础,向读者介绍了摄影在当代社会中的地位。 此外, 作者还引导读者穿梭在纪实摄影、肖像摄影、风景摄影、静物、艺术摄影以及全球摄影之间。书中收录了一系列摄影史上及当代摄影的图片作为案例材料。 6. 《今日摄影 :当代摄影历史》（ Photography Today: A History of Contemporary Photography ）(英)马克 · 德登（Mark Durden）
中文译版: 北京美术摄影出版社 (栾志超、范静雯、周仰、罗晨译) 2015年12月 第一版 摄影自上世纪六十年代开始成为一种艺术形式,本书生动而简明地阐述了摄影是如何借助世界著名摄影艺术家,一步步发展为受人们尊重且用途广泛的艺术媒体的。 《今日摄影》是作者针对摄影艺术的一项调查,调查内容包括自上世纪六十年代至今，摄影作为流行和概念艺术的角色与影响, 还包括摄影在数字时代焕然一新的面貌。马克·杜登清晰全面的叙述并说明了摄影在威廉·埃格尔斯顿 ( William Eggleston)、 托马斯· 施特鲁特 ( Thomas Struth )、 南·戈尔丁 ( Nan Goldin )、安德烈亚斯· 古斯基 ( Andreas Gursky )和辛迪·舍曼( Cindy Sherman ) 等世界著名摄影艺术家的推动下, 是如何演变成一个受人尊敬且高度多样化的艺术媒介的。 7. 《表征的重负》 （The Burden of Representation）(英)约翰 · 塔格 （John Tagg）
从上世纪70年代开始, 一些批判性的作品开始排斥那种认为纪实摄影可以中立、无私地进行观看和纪录的观点, 转而认为纪实摄影自身蕴含并表达了权力和控制的关系。《表征的重负》是约翰 · 塔格撰写的一本关于摄影与历史的论文集, 书中分析了19世纪后期在摄影中滋长、蔓延的权力, 并追溯了在实施某种监视与观察时, 摄影作为“共犯”的关系。 本书中涉及的内容包括图片的民主；摄影肖像与大宗生产；证据、真相与秩序；摄影记录了国家的进步；监督的方法；摄影作为法律证据; 法律现实——摄影作为法律资产； 上帝的卫生法——19 世纪末的陋巷清理与摄影； 摄影的货币——新政改良主义和纪实修辞学；合同与工作表——摄影的凭据；历史与展示。 8. 《意义的争夺——批判的摄影史》 （The Contest of Meaning: Critical Histories of Photography）(美)理查德·博尔顿（Richard Bolton）编著
该书中收录了14 篇论文，包含 200 多幅图片，辨证地讨论了摄影领域的主导思想，并提出了了解摄影史的新方法。所有内容都围绕以下的问题展开：审美实践的社会结果是什么？ 摄影如何影响性别差异？如何利用摄影加强课堂与国民兴趣？摄影的策略是什么？ 在本书中,一些重要的美国艺术与摄影评论家广泛地探讨摄影在社会中复杂与矛盾的角色，格拉斯·克莱 普 ( Douglas Crimp )、克里斯托弗·菲利普斯 ( Christopher Phillips )、 本雅明· 布赫洛 ( Benjamin Buchloh ) 和阿比盖尔·索罗门·高德 ( Abigail Solomon Godeau ) 分别探讨了艺术摄影逐渐具备的排他性并描述了现代化过程中摄影标准的形成。 与此同时, 凯瑟琳·劳德 ( Catherine Lord )、 德伯拉· 布莱特 ( Deborah Bright )、萨利·斯坦 ( Sally Stein )与珍·斯塔·格鲁夫 ( Jan Zita Grover )探讨了女性作为摄影主体时的摄影方法, 以及在不同领域的摄影作品中, 性别差异是如何体现的。此外, 卡罗· 斯科特 ( Carol Squiers )、 埃塞·普拉达 (Esther Parada )和理查德·博尔顿 ( Richard Bolton ) 阐明 了摄影作为一种大众传媒形式的方式, 还特别展示了摄影作品制作是如何受到传媒大亨的影响的。 最后, 在由罗萨琳·克劳斯 ( Rosalind Kraus )、玛卡·罗斯蕾 ( Martha Rosler ) 以及阿兰· 塞库拉 ( Allan Sekula ) 撰写的三篇总结性论文中, 则通过研究以多种方式利用社会中 “客观”图片的意图,批判性地分析了摄影真实性的概念。 9. 《这就是当代摄影》（ The Photography as Contemporary Art）（英）夏洛蒂·柯顿 （Charlotte Cotton）
中文译版：大家出版（张世伦 译）2011年第一版 无论对于摄影爱好者、学生还是专业策展人、图片编辑来说，《这就是当代摄影》都是一本不可错过的专业读物。“摄影正处在一个特殊时代，这是由于艺术界如今以前所未有的态度接纳摄影，而摄影师也认为自己的作品应该出现在画廊及书籍上。 纵观摄影史，一直有人主张将摄影与绘画与雕塑并列，也就是将摄影当成一种艺术形式，以及表达理念的工具，但此种呼声从未如今日这般宏亮。如今，众多摄影家都渴望他们的影像作品能首先被归入“艺术”范畴。” 本书作者夏洛蒂·柯顿开门见山，指出该书书写的目的，是试图让读者大致理解在艺术摄影领域内的各种创作动机与表现形式。 本书按照摄影师创作风格与主题，将当代艺术摄影分为八个类别，“假如这是艺术”考察了摄影师如何专为影像创作而设计策略、行为表演，及偶发等要素。第2章“很久很久以前”集中探讨艺术摄影的叙事性（storytelling）。第3章“冷面”深入探讨一种摄影美学的概念。第4章“物件与空无”则回顾当代摄影家如何扩展疆界，挖掘可能成立的视觉主体。第5章“亲密生活”将重心放在情感与人际关系上，亦即一种人类亲密关系的影像日志。第6章“历史片刻”试图宏观探讨当代艺术如何使用摄影的纪实功能。第7章“再生与翻新”探究晚近一种聚焦、利用人们既有影像知识来从事创作的摄影手法。最后一章“物质与材质”的重心则是将摄影媒介特性纳入作品叙事的作品。 10. 《摄影书的历史 卷一》（ The Photobook: A History Volume 1）（英）马丁·帕尔（Martin Parr），（英）格里·巴杰（Gerry Badger）
摄影的历史被奉为摄影学习者不可或缺的内容，而人们对摄影书的出现却没有太多关注，但是对于很多摄影师来说，摄影书也许是向大众展示作品并与其交流思想的的最重要手段。由马丁·帕尔和格里·巴杰共同编写的前两部书展现了摄影书发展的概览：从19世纪初期摄影的萌芽时期到上世纪六七十年代的激进的日本摄影书，作品借鉴了上世纪三四十年代的现代主义和宣传册的风格。 巴杰和帕尔选择的摄影师挑战了流行的理念，他们对摄影书的研究揭示了摄影不为人知的影响以及摄影师与摄影活动之间的关系。全书按主题和时间分为不同章节，每一章都有提供背景信息的介绍文字，并强调了在相关时期摄影的主要政治与艺术影响，并且更细致地讨论了个人摄影书。介绍文字后面是拓展开来的描述和收集自200本书的图片，展现了讲述摄影书历史的主要方法。通过两位作者对作品的整合，本书集中体现了200本有艺术和文化价值的摄影书。 此书另有第二和第三卷，分别于2006年和2014年出版，适合摄影专业学生、教师、编辑以及对摄影书感兴趣的读者参考。 11. 《摄影阅读》（The Photography Reader ）(英)利兹 · 葳尔丝（Liz Wells）
《摄影阅读》是一本全面介绍摄 影理论的合集,其中收录了众多摄影家、思想家和艺术评论人撰写的摄影文论,是英国学习摄影及摄影研究者的必读教材。 书中每个主题的章节都由葳尔丝设定,并配以介绍该主题在其历史及理论语境中的政变。这些章节包括 : 对摄影的反思、影像的观看、编码和修饰、摄影和后现代、数码摄影、纪 实和新闻摄影、图像和身份、摄影的 凝视、机构和语境。本书中的作者包括罗兰·巴特、乔弗里·巴钦、瓦尔特·本雅明、维克多·伯金、W.J.T. 米歇尔、苏珊·桑塔格、爱德华·韦斯顿等等。 12. 《思考摄影》 （Thinking Photography）(英)维克多 · 布尔金 （Victor Burgin）
《思考摄影》是一部摄影理论合集,其中收集了瓦尔特·本雅明 (Walter Benjamin)、翁贝托·艾柯 (Umberto Eco)，艾伦·瑟库拉 (Allan Sekula)以及约翰·塔格(John Tagg)等人撰写的摄影文章。 引用顾铮在其《摄影史 :历史、现状与反思》一文中所述 :“《思考摄影》不仅影响到了有关摄影史书写本身的取径与摄影的理论思考,而且也深远地影响到了后来的视觉文化研究格局的形成。从某种意义上说, 这部著作对于摄影这个介于高艺术与低艺术之间的视觉样式的深入的理论探讨,对于视觉文化这个新领域的确立也作出了相当大的贡献。”
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