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论书诗研究札记（十六） ■蔡显良 （三十三）“石压蛤蟆”但率意 君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。 兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。 我书意造本无法，点画信手烦推求。 胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。 不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。 不须临池更苦学，完取绢素充衾禂。 最能集中体现苏轼“尚意”思想的一首诗，就是上面这首仅抄录部分的《石苍舒醉墨堂》。北宋书法“尚意”的思想首先是由苏轼发动的。苏轼著文、为诗、述画皆以意为主，故其书法提出“尚意”显属自然而然之事。苏、黄互嘲“石压蛤蟆”“死蛇挂树”，米芾自嘲“刷字”，均从一个侧面反映了在他们“尚意”书法思想的指导下所催生的独特书法风格。曾敏行《独醒杂志》卷三云： 东坡曰：“鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。”山谷曰：“公之字固不敢轻论，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。”二公大笑，以为深中其病。 “二公大笑”不会假，但据此“以为深中其病”，未免妄度二人之腹。二人并非认为对方深中自己书法之病，而是诠释了引领潮流的一种勇气，直面创造与创新的一种态度！即使授人以柄，也不会停止前行。否则黄庭坚不会将苏轼推为第一：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”并作《题子瞻书诗后》对其书其诗大加叹赏：“诗就金声玉振，书成虿尾银钩。已作青云直上，何时散发沧洲。”而“诗就金声玉振，书成趸尾银钩”这句诗如果用来形容北宋后期论书诗的繁荣盛况，倒也精确。这一时期的宋代书法在苏、黄、米等一代大家的引领和实践下，演出了宋代书法史上最绚烂的华章。论书诗中标举的“尚意”思想，是宋代书论的最高表现。 “我书意造本无法，点画信手烦推求”，这是“尚意”书法的第一声春雷，它与黄庭坚的“随人作计终后人，自成一家始逼真”，米芾的“意足我自足，放笔一戏空”，共同成为“尚意”书法的经典表述。但这里要注意的是，苏轼所言的“无法”并非真正的没有规矩，而是超越规矩之后的“顿悟”，“有法”之中的“无法”，“变法”之后的“无法”，是对法度最高程度的掌控水平与创新要求。 需要饶舌的是，苏轼书法的内在目标是追求晋韵，崇尚平淡，而外在显现却是率性而为，个性突出。北宋书法经过早期的盲目复古、彷徨不前，到中期欧阳修、蔡襄等的崇尚魏晋、复兴古法，完成了“借古”的工作，为后期苏、黄、米的革新创造打开了一条康庄大道，到了北宋晚期开花结果，走进了收获季节。此时的整个文化氛围与文艺气候，亦为书法“尚意”的飙起推波助澜。禅宗思想的流行，文坛的复古运动，画坛的“逸格”祈尚，以及书坛本身的期盼创新等时代因素，使“尚意”书法取得了空前的成功。苏轼与黄、米三人一起，顺应形势，藉古而开新，他们的书法成为后来者特别是南宋书家倾慕取法的对象。但是由于多数人只知其一不知其二，只看见他们三人的鲜明个性化风格，并刻意追慕，却未能透过现象看本质，探讨他们成功背后所蕴藏的审美追求，必然导致己书无所适从，缺乏古意雅趣。或许南宋书坛复归沉寂羸弱，与多数书家步趋苏、黄、米书风，不思变革创新有直接关系。看来北宋末年董逌的那句十分精彩的话：“法度尽处，乃可言笔墨悬解。”既是对尚意书风的弘扬，同时亦宣告了北宋书法辉煌的终结。 （三十四）“死蛇挂树”自潇洒 小字莫作痴冻蝇，乐毅论胜遗教经。 大字无过瘗鹤铭，官奴作草欺伯英。 随人作计终后人，自成一家始逼真。 作为“江西诗派”的开山，同时又是书法家的黄庭坚，自然不会少了论书诗的创作，共作有30余首。作为“尚意”书风的主将之一，在上面这首《以右军书数种赠邱十四》中，其被人引用最多的一句诗即为最能体现“尚意”思想的“随人作计终后人，自成一家始逼真”。 黄庭坚所尚之“意”，一指“晋韵”，二指称“率意”，强调书家主观能动的方面，非指随意而为、任意妄为。或许他此句诗中的“妙意”更为妥帖：“归来妙意独追求，坐想蓬山二十秋。”他自述在黔时“字多随意曲折，意到笔不到。及来僰（bó）道舟中，观长年荡桨群丁拨棹，乃觉少进。意之所到，辄能用笔。”“随意曲折”，只能“意到笔不到”，不能为书也。黄庭坚反对俗书，其“俗”字一当指“趋时贵书”等世俗之俗，其二大概即指这“随意曲折”之庸俗之俗了。 黄庭坚曾谦虚地告诫朋友：“鄙书无法，不足传后……诚有意书字，当远法王氏父子，近法颜杨，乃能超俗出群。”黄庭坚自己亦认为从王书当中悟到笔法：“游荆州，得古本兰亭，爱玩不去手，因悟古人用笔意，作小楷日进。”其“尚意”的外表下，跳动的是“复兴古法”的心脏，流淌着师古尚晋的汩汩血液。崇晋尚韵的最终目的是为了在书法上有所创新，而其创新所高举的大旗即是与苏、米一起，反对俗书，标举尚意。从黄庭坚的论书诗中可以看出，崇晋尚韵、尚意反俗是黄庭坚书学观的两个最为根本的方面，亦即法古与创新。其中崇晋尚韵是手段、是方法，而创新、尚意、脱俗才是目的。 “北风古树折巅崖，苍烟寒藤挂绝壁”，有关苏轼与黄庭坚互相戏谑“石压蛤蟆”“死蛇挂树”的公案，大家均耳熟能详，从黄庭坚此句诗亦可看出些许端倪。黄庭坚崇尚的美学思想是不外露，尚含蓄，柔可绕指，轻若兜实。黄庭坚在《胡宗元诗序》中说：“夫寒暑相推，草木与荣衰。庆荣而吊衰，其鸣皆有所谓，候虫是也。不得其平则声若雷霆，涧水是也。寂寞无声，则动中律，金石丝竹是也。维金石丝竹之声，国风雅颂似之。涧水之声，楚人之言似之。至于候虫之声，则末世诗人之言似之。”在这三种不同的审美观中，黄极力称道的是“寂寞无声，动而中律”的金石丝竹美。这种美以柔为刚，遇物而喜，胸次释然，比律而歌。这种美学思想明显承继了《诗经》风雅颂的和谐美，延续了老庄“自然而然，无为之为”的含蓄美。“学书池上一双鹅，宛劲相追笔意多”“移灯近前拭眼看，精神高秀非人力”，“宛劲相追”“精神高秀”，其追求的是一种刚柔兼济、精神高古、韵味绝俗的书法风格。“笔法锥沙屋漏，心期晓月秋霜”，在黄庭坚的书法审美中，期待的是晓月秋霜，即一种萧散跌宕、心与物化、神与冥契的高绝卓荦的境界。其审美追求显然与“刷字”的米芾不同，这就可以理解为什么黄庭坚一边评米字“如快剑斫阵，强弩射千里”，同时亦给予批评的缘由了。苏、黄二人师友之间，互为知己，黄很懂苏：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”苏亦深懂黄：“鲁直以真实心出游戏法，以平等观作欹侧字，以磊落人录细碎书，亦三反也。”二人拿各自书法的外在形貌互为戏谑的语词下，隐含的是心照不宣的相知与期许。如此的高深境界自然较难理解，故竟有人拿此典得出苏、黄书法是古代的丑书这样的结论，实在让人喷饭了。 （待续）
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