二胡、小提琴讲究弓法、指法，歌唱研究的是气息、发声。气息相当于弓法，表现出灵活性、线条形；发声，相当于指法，表现出协调性、准确性。未经专业训练的人吸气、呼气不内行，吸不足、吸不深，呼的环节也不顺利。用气唱，首先是会吸气，要领是象闻花，象游泳潜水前深吸一口气，象跳高跳远前猛吸一口气，象提重物前抢吸一口气，反正要抓住一口气。吸好气感到继续在吸气，实际上进入呼气阶段，全身好似进入运动状态，千万不要将气吸得僵持、紧张，否则比不吸还要糟糕。
声音不理想，应该从气息上、发声上两个方面找原因。同样的二胡、小提琴，为什么高手拉得有板有眼，有声有色，低手拉得声嘶力竭、格外刺耳；高手运弓如神，象春蚕吐丝，细丝长流，质地玲珑剔透，粗细统一，没有疙瘩，没有断裂。歌手应从中得到启发，所发出的音是经久不息的流淌，无强制性的痕迹，控制气息的能力达到相当的高度，驾驭声音的能力同样随心所欲。
有人说一流音乐学院声乐教授培养出来的学生风格千篇一律，没有个性，甚至说整个声乐系的学生好像是一个模子里出来的。专业、科学的发声法应该大同小异，都是上下贯通、气通声通、丹田用气、混合共鸣、能放能收，声音有所保留，十分力气用七分。如果仔细地听，各个学生之间是有差别的。优秀的歌手大部分是科班出身，相当一部分是自学成才，但基本上也是经过声乐教授、教师短期与不定期指导过。纯自学成才者不能说没有。自学成才者的功力超过科班出身者经常会出现。有些自学成才者唱功十分不错，嗓音条件极为优越，不鸣而已，一鸣惊人，观众不会相信他是业余队伍中的一员。科班者花四年心血，业余者花了八年心血，两者难分伯仲。
可以假想一下，如果歌手不用头部、口部、喉部怎么唱，就是用胸部唱，或者说喉部掉到胸部，声音先满足胸部，以胸部为基础再向上部腔体发展，即往上下两端拉开，下声道与上声道都要照顾到。过强与过弱的气息都不能帮助歌唱者找到合规合矩的声音。有扎实的基本功的人，知道放弃过强与过弱的气息，抓住适当的气息压力、流量。放下来唱，同时也要使声音带有上扬的色调，下沉中带上扬，上扬中含下沉。声道中间，即喉头部位是一个瓶颈，要突破它，适度放开唱。
勤奋有钻研精神的歌唱者针对一个小小的技巧，苦练好多天。低声如流水，中音如潮水，有点汹涌，高音如喷泉，气息的压力不同，声带的张力不同，共鸣腔的比率不同。低、中、高音是一个人所唱，保持音色的统一、协调，当然存在细微的差别，低音相对宽厚一些，中音相对润和一些，高音气势相对大一些。
人体的发声器官类似于竖立起来的竹笛、黑管、萨克斯，但气息的运用方向是有所不同的，乐器是直接吹奏，歌唱是象拔河、拉纤、放风筝、划船，作用力与反作用力，要向前，先要靠后；要向上，先要向下。丹田用气是共同的。将发声器官视同乐器，有固定的演奏方法，让腔体空间无阻拦，圆形体，上下有一足的长度，比说话动听好几倍的歌声在此产生了。
声乐老师满意的歌手发音，一般观众不一定认同；后者公认的歌手发音，声乐老师对于其以情带声方面基本上也是肯定的。我们要走出音乐教室，多唱给音乐爱好者听，征求他们的意见，他们不光听歌手的歌声，同时要检验感情把握、歌曲的处理，是否字正腔圆，他们的评价是朴素、直观的，但常常能打中要害。歌唱必须以情带声，不是背书、朗读课文。歌手的歌被观众当作精神食粮，使他们深受感动，才是一种进步。歌唱是有血有肉的表现，塑造艺术的形象，不是为艺术而艺术，它总是扎根群众之中，扎根在深深的沃土中生根发
芽。
（二）
经过长期专业训练的歌手他们有着共性的一面：全身的发声器官得以充分地调动起来，按照一定的程式处于最佳的状态之中，吸气运气、声道畅通、真假声转换、乐感、吐字这些基本功都达到相当的高度。音与音之间的过渡必须无缝连接，任何一点颠簸都影响整体美；音的共鸣位置（这与音准是另一个概念），在一个长音、一个乐句中要保持音的高位置，让观众有更强的立体感、广阔感；从中声区到高声区的转接，要自然、统一、连贯，反过来的从高到低同样是有硬功夫的，气息、声带能否急转弯（有所调整）。有些很出名的歌手、“组合”其嗓音条件并不出众，但在磨平音与音质间裂痕、保持音的高位置、真假声悄然转换方面确有一套。
歌唱是全身肌肉、神经的活动，牵一发而动全身，必须清楚全身许许多多的“一发”。吸与呼、收与放、上与下、前与后、强与弱都有“一发”，不能朦朦胧胧，不能今天这样理解，明天又是另一种理解。吸与呼相比，呼的时值是吸的几倍，两者的方式方法有好多种，常用的有一、二种。吸得太足、太浅都是不妥的；收与放，主要还是能否控制气息的问题，它与声带调控、共鸣调节都有关系；上与下、前与后，反映了是否放开唱、放下唱，运用共鸣的能力大小；强与弱，是声带的振幅大小所决定的。
有发展前途的歌手会在不同的环境、场合练唱或发几个声音，听听各种不同的回声。专门的音乐室、大礼堂、低矮或高宽的建筑内、空旷地上同一个人、同一种方法的发音，效果大不一样。歌手要从以上各种场景中的发音中找到启发，这叫利用“外共鸣”；“内共鸣”则是人体内的共鸣。歌手要有一个很好的听觉，不受某种错觉的影响。要适应有扩音器与无扩音器的环境、平常与声乐比赛期间的坏境，保持适当的音量，保持一颗平常的心，不要求胜心切、毕其功于一役。
歌声使歌手的情感得到抒发，排遣忧郁、孤独，追回信心、勇气，让轻松、乐观的情绪感
染听众，让震撼的力量停留在时空。一些成功的歌手一进入歌唱状态，好比是在拉小提琴、弹钢琴，那种弓与弦灵巧碰撞所产生的美妙之声，钢琴的柔音、堂音、荡音、和弦音一应俱全。只要调整一下口型、软口盖、牙关、喉头的开度、气息的压力与流速，歌声的竖立感、位置、优美度就不一样。幺红与殷秀梅、宋祖英与张也、闫维文与王宏伟，共性的地方很多，而且都很会歌唱（绘声绘声、声情并茂），初听他们的发声方法差不多，但细听各有特色，最明显的差别是音量、音色不同，发声法也有一定的差别。
电视选秀节目中的歌唱类，有些自学成才的歌手表现相当突出，与专业水准不相上下，嗓音条件也得天独厚，不足之处其一是摩仿的成分太多，挤掉了个性；其二是换一首其它的歌曲，就不一定唱得如此成功；其三，大部分人未系统学过发声法，基本功不很扎实。有一个山东的歌唱爱好者以“大衣哥”为榜样，选的歌、唱的风格都打着“大衣哥”印记，他是男高音，“大衣哥“是男中音，歌唱的风格应有所不同，不能一味照搬照抄。
