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玉雕创作上的继承传统和突破创新，既不是照抄照搬传统的模式，也不是脱离传统，天马行空做让人看不懂的东西；而是根植于传统文化精神，尝试不同的艺术表达方式。作品呈现出来，有新意，又让人能看得懂背后所蕴含的文化内涵。 在玉雕创作中，适当做减法或许会更好。这里说的减法，不是指雕刻、打磨过程的物理减法。因为玉石的雕刻打磨，只能减不能加，所以这里所说的“减法”是指创意理念和设计思维的“减法”。 与早期作品中把很多的素材往一块不大的玉石上加，使其整个画面“丰富”，雕琢繁复不同，现在的作品是把更多的素材从一块玉石上往下减，使其画面更单纯、简洁明快。 在创作中，运用摄影学中特写镜头的取景技法，化繁为简，突出主体，以及借鉴中国水墨画的留白与写意理念，虚实结合。虚处不是空虚，而是“空间”，实也不是“多”而全，而是“少”的恰到好处。 虚实相生而不克、松紧相驰而不立、有无相处而不仇，赋予作品自身一个独立的空间。将其置于更大空间中作品内部空间又与其外部空间融为一体，形成一种独特空间感。 通过艺术学院的熏陶，长期的实践摸索，陈军锋的玉雕创作，重典雅，重精微，重画理、重空间。在设计构图、画理运用、线条肌理的刻画等方面，技法娴熟，别具匠心。 他将传统的玉雕技法与雕塑、绘画和现代中式设计理念结合，注重空间感和意境美。作品呈现出独特的空间感，画面简洁而不简单，既有西方雕塑骨骼肌理之雄健，又有东方线条的独特神韵。
▲南山 《南山》这件作品，在设计上，屏弃传统山水雕件的“写实”雕刻手法，汲取中国水墨画的“写意”技法，以及现代设计学的设计构图理念，用点线来设计构成画面。化繁就简，虚化景物，强调山水的“境”而非“景”，以言简意赅的造型和全新的视角阐释这件作品新的“空间”。
▲五行 - 水 水是生命中最重要的组成部分，也是玉雕作品中不可获缺的组成元素，但它通常以“配角”的身份出现，《五行 - 水》以“主角”的身份对其刻画，作者眼里水的一种感观形态。
▲一品 - 荷 这件作品汲取现代设计学中设计理念，及中国画中留白，又把留白处缕空以拓展其空间感，构图简洁，以明快的方式描绘一枝出水芙蓉。没有大场景，没有大构图，以摄影学中特写境头的取景方式作细致的刻画，以“减法”的设计思维来诠释这件作品的情境。
▲维纳斯 这件作品是一块路边捡的普通鹅卵石，取材米罗的维娜斯为原型做的一件沒有头没有上肢的，身形丰满穿着紧身衣的女人体，表现现代女人和男人对“性”的暗示。
▲柳叶盏
▲一花
▲荷
▲腹背受敌
▲弥勒佛
▲仲秋
▲芙蓉
▲荷
▲荷
▲玉环 |
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