|
首先，小编认为名画的衡量标准并不能用“美”与“丑”来判断，名画的价值也不仅在于美丑而且一个人的美丑判断或者说是审美能力也是由个人的价值观、天生审美素养、教育环境而塑造的。正如毕加索，大师的创作才能就是从童年时期就已经展现出来。（如下图，是毕加索的童年名作《斗牛士》） 正如大多数人认为艺术是晦涩难懂的一样，认为名画丑也只能说明艺术欣赏与真正的百姓之间还隔着距离。我们不了解艺术家所生存的年代与环境，不能感知到他们的世界……我认为这才是有的人认为名画丑的原因。对于名画来说，想理解并真正欣赏它，你只有通过不断地搜寻艺术家在创作当时的文化、历史、艺术背景，尝试着与艺术家创作的过程“感同身受”，才去真正理解艺术。但是，对于艺术作品来说，还有另一部分更重要的价值来自于画作之外——外界社会加以的解读。在这里又突然想到一个问题，为什么在大家的心目中，艺术家的形象多半还是局限于那些生活在几个世纪前，当今早已逝去的人？现在的日常生活中，艺术家是否越来越少? 答案当然是不是，在现实社会中，拥有高超技术或艺术能力的人并不是不存在的，而是现在的艺术逐渐拥抱了百姓，艺术创作越来越多的能够被大众百姓所理解，我认为，这样的艺术也并不比那些名作差。所以，觉得名画丑这个现象，不可避免，而且一定也会一直存在。 毕加索青少年时期作品，《科学与慈善》；《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。 |
|
|
