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■ 照片拍不好？这里有技巧！ “我的天性是忠实地用摄影去表现自我，抒发我对这个世界的观感，我的某些理想、某种寄望，都在拍摄的过程中。这种快乐，是金钱买不来的。——何藩 在摄影界，何藩被誉为“东方布列松”，从1950年代至60年代，他拍摄的多幅作品，至今仍是老香港照片的顶尖之作。 他对光影的运用，作品中的强烈的美感，动人的戏剧性，宏伟的诗意。对影像的执着追求，谦逊的品格，影响了几代摄影人。 《勿忘我》，1949年拍摄，2012年再创作，何藩作品。 《午后闲聊》，1959年拍摄，何藩作品。
何藩，1937年10月8日出生于上海，幼年即随家人移居至香港，为国际级知名摄影师，于1958年获得摄影十杰冠军，被誉为摄影界的“东方布列松”。他以拍摄上世纪50、60年代的香港闻名，早在年少之时就已获奖无数，扬名国际了。 正如张爱玲女士所言，成名要趁早。十三四岁何先生便从父亲手中获得了一台相机作为礼物，只是通过自悟就很快拍出了获奖作品。不到20岁与家人移居香港，从此徜徉于这座都市的不同时空，梳理了这座都市的每个剖面：熙来攘往的大街，幽静孤寂的陋巷，市井挑夫，渔帆远影，香江之畔的点点滴滴，都被小小的胶片一一截取。 何藩十分了解香港，十分熟悉香港人的生活，他善于捕捉香港最具魅力的城市风貌，乐于展现香港的市井百态。弄堂里，老人正在烧饭，一个小贩牵着几只色彩鲜艳的气球经过；街市上，雾气与熟食的蒸气弥漫，卖土豆的小姑娘若有所思；阳台上，晾满了衣服，小孩和猫同时探出了头…… 何藩先生有很多作品都在香港的中环街市拍摄。他似乎特别钟情午后的时光，尤其是下午3时45分至4时的光线，往往一连数日在同一地点守候，只为等待期望的光线与人物相遇，在此时按下快门。 “我喜欢日落前这段时间，这样我可以获得较长的影子。我觉得影子比物体本身更吸引我，有一种抽象的味道，充满神秘感。”2012年，何藩回归香港的首展“昔日香港（Hong Kong Yesterday）”展出了一系列经典的黑白原作。何藩先生凭借这幅作品入选当年IPA（Invisible Photographer Asia）“最具影响力的亚洲摄影家”,是香港唯一的获选者。 《夜幕降临》，1954年拍摄，何藩作品。 《旋律》，拍摄时间不详，何藩作品。 《隐私》，1960年拍摄，何藩作品。 这也许就是摄影的魅力。五六十年之后，我们再次欣赏当年的照片，依然觉得历久弥新。 《靠近阴影》，1954年拍摄创作，何藩作品。
相比之下，作品《靠近阴影（Approaching Shadow）》有些与众不同。画面中，香港铜锣湾英皇书院外的墙壁上三角形阴影割裂阴阳，一名优雅的女子低头立在角落。这幅照片简洁明快的构图，沉默静谧的画面，在无声处，给读者无限遐想。 何藩先生说这幅拍摄于1954年的作品是自己“特别设计”的，英皇书院外原本只有白墙，他想如果能加上个三角形的阴影来构图会很有趣，接下来又想到如果在构图中加入一位美女不是更好吗？于是何藩找来自己的表亲拍下照片，随后在暗房加工出三角形的阴影效果。
作为黑白摄影大师，何藩擅长利用几何图形与线条、光线、阴影的对比来营造强烈的视觉效果。更为难得的是，他的一部分作品具有历史文献价值，另一部分作品富有创意与艺术性。 《别离》，1957年拍摄，2010年再创作，何藩作品。 《幻境》，1962拍摄，2010年再创作，何藩作品。 《香港威尼斯》，1962年拍摄，2011年再创作，何藩作品。 不少朋友说何藩先生的作品匠气十足，缺少了像一把大锤敲击人心的震撼力，好似制作精美的好莱坞流水线大片。然而，何藩先生的作品更多的是细水长流般的温情，他忠实地用摄影去表达他对这个世界的观感，表达他的理想和寄望，也因这份忠实为香港留下了珍贵的影像资料。 “香港是一座迷人的城市，老香港尤其让人眷念。当我在五六十年代拍摄她的时候，感觉与她心相通，情相融。” 何藩说，有人称其为“朦胧个性”，说不清道不明，爱恨交织，即使身处异乡，也时时惦念心头。
在上世纪五六十年代，何藩就在各种摄影比赛中斩获了二百多个奖项。从1958年至1965年，他曾连续8年赢得由美国摄影学会授予的“世界摄影十杰”荣衔。他的不少作品被世界各地的博物馆收藏。
用眼睛捕捉的镜头只能称之为照片，用心灵捕捉的镜头才是真正的艺术。如是，何藩先生书写的是一段光影传奇。 【经典摄影作品】 一代光影摄影师
▲这是我最喜欢的照片
2016年6月19日，被誉为摄影界“一代宗师”的何藩在美国加州圣荷西的医院病逝，享年84岁。 |
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