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它藏在杭州市郊， 从外边看，矮房子毫不起眼， 可我真的没骗你， 这是中国最有创意的“设计图书馆”。 步入其中， 老式的竹椅子覆上了香芋色， 搪瓷做的茶几极致纤薄， 至于展台上的高跟鞋——蚕丝织的。 而最让脱不开眼的， 恐怕是这把宣纸糊出来的椅子。 “是用做油纸伞的宣纸糊的？不会塌？真是没想到老工艺还能这样用。” 我从张雷的手里接过soda水，猛地灌了两口。去年那个打着闷雷的初夏，司马第一次见到他——张雷。 这栋设计图书馆的建造者，也是那个把中国老手艺成功带到巴黎，带到米兰，带到卢浮宫的设计师。 “I'm from China.” 这个蓄着小胡子的男人说，诺干年前，因为这句话，留洋归来的他才来的这里，余杭，这个有着最古老的油纸伞工艺的地方。 从学糊纸伞开始，竹，丝，土，铜，纸……张雷说，5年，他拜访了近百个手工艺作坊，拜访查过30个自然村落，2千多种材料。 他要做的，无非就是让中国的老手艺再次被看见，而且，要以一种你从来没见过的样子。 很多声音围绕在我身边，英语，法语，意大利语，此起彼伏，当它们同时间安静下来的时候，我发现自己的拳头攥得有些疼。 “Design Report Award获奖者：From余杭，China！”当评委宣布2014年米兰设计周卫星沙龙展唯一大奖得主的时候，有人冲过来拥抱我，有人大声祝贺，隔着喧闹的人墙，我获奖的作品之一——那把宣纸做的小椅子，就呆在离我15米开外的地方，温柔得像一片云。 那一系列作品，被在场的人提起一遍又一遍，在这之前，没人会用宣纸去做一张椅子，也没人会用陶瓷做一张桌子的桌面。
这个奖，对我来说，意味着太多。 100年前的设计，是今天的传统；今天的设计，理所当然会变成100年后的传统。只是关于“来自中国的设计”，里面与中国有关的元素，似乎越来越少了。 我叫张雷，2004年，我就在余杭五常租了间小别墅，成立了自己的设计公司“品物流形”。2009年，去了国外游学。 刚到米兰的时候，几乎每天都会被问到同一个问题：“Where are you from？”那时我的回答总是：“I'm from China.” 被问得多了，我开始想，我来自中国，那么我的设计从哪里来？ 2010年，我带着在米兰认识的两个搭档回到了杭州，我们仨启动了一个很有意思的小项目，叫做“From余杭”。 我和我的设计，应该来自余杭。
很多人都问我，为什么是余杭？一开始我总会打趣说着，因为房租便宜呀。 等到对方仰头笑完再追问第二遍第三遍的时候，我才会说：我一个人在这里生活了很久，余杭不是一个地名，而是一个家。 余杭这个小小的地方，有用破旧雨伞、竹竿撑起来的小雨棚，门口会种着养在油漆桶里的各种植物，这里有最亲近的民风，也有最质朴的情怀。 老一代的人不会总把珍惜挂在嘴上，他们只会低着头，用那双长满茧子的手不厌其烦地做同一件事，把那些早已经被喧嚣城市遗忘的手艺，做下去。
之后很长一段时间，我带着外国搭档跑遍了余杭12个大大小小的村落，跟在老师傅们身后学了三个月的纸伞手艺。 从怎样选出一根优秀的竹子，到嫁接一根根伞骨，再糊上一张张纸。
竹子要选山上朝南面的， 这样才够韧。
要变成兄弟姐妹的细竹竿， 胖要胖成一样，瘦也要瘦成一样， 一个动作来来回回，几十次，上百次。 钻孔也是一个道理。 老师傅抚摸着还没被削的竹条， 好像在安抚它会变成更精神的竹条。
接伞骨也要耐心， 36根，一根都出不得差错， 最基本的架子出了问题， 不管伞面糊得有多精细， 最后还是会垮。
伞骨接好， 要用细线来固定， 纤细柔软的线，在绷紧之后， 会有意外的强韧。
然后才是糊纸， 接下来修边、定型， 再放到太阳底下，接受一顿暴晒洗礼。
一把油纸伞， 至少要经过70多道工序， 花费半个月的时间。
一根毛竹，5 根棉线，18 片宣纸，36 根伞骨，70 多道工序……一把纸伞，真的不只是一把纸伞。 其中的任何一种材料，都能单独拿出来，重组出完全不同的设计。那好比是一场想象力的盛宴，竹子有可能变得不像竹子，而棉线又能换化出多少种形态，还有宣纸，对，那柔软的、孱弱的、白得像一片羽毛的宣纸，你会想得到，我将把它做成一把椅子吗？ 这个念头，只是在糊伞面的时候，一瞬间跳在脑袋里的。 我是一个设计师啊，并不只是一个埋头传承的手艺人，那些传统美好的素材，我想让它们真正登上“设计”的殿堂。
2013年 融·竹 巴黎卢浮宫克鲁斯厅 固定椅架， 不用铁钉， 而是选了材质相同的木头钉。
撕开一张张宣纸， 浸泡，再等干透。
网格造型的柔软编织片， 是这把椅座唯一的骨架，
刷子轻轻点上胶， 千万不能弄皱了下边刚糊好的纸， 三个设计师一台戏， 当然是一场更精彩的完美主义对决。
原本柔软的宣纸 在被一张张结合在一起之后， 居然和实木一样牢固。 关于惊讶和赞叹， 全部属于那些即将消失的老手艺。
当一张张纸变成了一盏盏灯和一张张椅子，我知道传统的材质能在现代的设计里，衍生出更多的“中国设计”。 所以为什么不尽可能在这同一种材质里，寻找更多的可能性呢？我选定了五种不同的材质，竹、丝、土、铜、纸。准备在接下去的几年，邀请来自世界各地的独立设计师，用同一个思想，从不同的角度，对这五种最传统的材质进行最细致的打散和重组。 别人笑我太偏执太认真，我也只是笑笑，解释再多，不懂的还是不懂吧。
2013年，我和13位设计师，花120天走遍了杭州15个村，寻找和探索那些和竹有关的一切。每个人眼里，竹子都可以呈现出各种不同的状态，可以柔韧，也可以牢固。 有人把竹做成了竹纸，然后编织成一条毯子，一个靠枕。
有人把竹制成了竹片，
有人把竹抽成了细丝，
有人从中国传统灯笼手艺里， 找到灵感，设计了一条独特的椅子。
2014年，沸水里泡软的生丝， 在不同人的手里， 变成了薄片，捻成了细线， 也捻成了粗绳。
它们能被定型成固定的形态， 一只高跟鞋，一盏朦胧的台灯。
隐：灵感来自冬日里，蒙霜的窗户中隐隐透亮的灯火, 给人一种淡淡的温暖和宁静的力量。作者：王圣海 2015年，我们和过去几年一样， 寻找和土有关的所有线索。 土可以是陶泥， 旋转切割烧制， 最后会成为温润的器具。
耳语工作室正在完成他们的设计 土可以是细沙，它的流逝 就像时间转瞬即逝的变化， 所以化成了钟表。
钱之川的设计作品：逝者如斯夫 也可以是成块的煤， 敲碎多余的边角， 它的目标是成为一个“潘多拉魔盒”。
孙昕，黄海文正在制作他们的作品 总之每一种材质，都能在不同人手下生出新的模样。同一种材质，能够衍生出来的中国设计，也能有几十件甚至更多。 融的计划完成了三分之二，却还没有给过去那些设计以及今后的设计安好一个归宿。就这样，2015年的夏天，From余杭融设计图书馆成立了。
图书馆门口 这当然不是只有成堆书的图书馆，除开那个装满书籍的空间，另一边空间的架子上，还有一格又一格，从民间搜集来的传统材料，石头、锡箔纸、沙、竹篾…… 颜色更闪眼的小屋里，是图书馆的设计概念店，摆在这里的东西，你可以随便看，当然也能随便买。
过去那些竹纸椅、竹纸灯、 陶艺、桌椅…… 错落有致地散落在这个空间的各个角落。
从二楼看图书馆 那么多的作品，那么多的设计项目，现在终于汇聚在了这同一间屋子里。墙面也好，地板也好，都不华丽。 也许质朴，才是对传统最好的致敬。 2017年4月，“融”五年大展,我会携带60位设计师的作品，征战全球最大设计盛世米兰设计周，这可能是中国当代设计，在世界舞台上第一次大规模的发声。 过去的四年间，融，曾经是一小群中国独立设计师考察中国传统手工艺和探索当代设计，在全世界巡展。
而第五年，我们开始向全社会寻求支持和互动。希望更多的人们，支持中国传统手工艺的复兴和中国当代设计的崛起。
融是一个承诺，是一个用5年时间，把中国传统手工艺和当代设计带回世界舞台的承诺。 从2000多种材料之间挑出的那五种，会在60位设计师的手中，变身成70件完全不同的设计。 这一次，我想把那些属于余杭，属于杭州，属于中国的传统元素，带到世界。
“I'm from China。” 我的设计，来自余杭， 来自被时光冲散的历史， 也来自鲜活无疆的想像力。
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