书法运动
理性的归纳与整理使书法走上规范化的道路，僵滞的、死气沉沉的趣味与此同步产生。在一定的社会条件催化下，它的不利面突出地作用于书法形式，几乎把生动、丰富的书法扼杀殆尽。如果这种不良味趣再与封建强权的高压政策伉瀣一气，则它对书法发展的危害更不可低估。
幸好隶书及时地把书法从单调的官方口味中拉了出来。“隶”字本身就是“下里巴人”的。尽管有人把它释为徒隶，有人把它释为小吏、有人还把它释为奴隶……但一言以落筱之，反正它是民众化而不是官方色彩的。
民众的生活虽不女暄僚那么灿烂辉煌，但它却是有血有肉，活泼泼的生命的展示。落实到隶书与秦篆的对比中，我们也看到了生命力与干巴巴说教的径渭界限。而适足以证明隶.书之有生命力的标志，我以为主要在于线条运动感的被夸张。
甲骨文是尖利的刻痕，无运动可言;金文是有规律的顿挫，但运动感觉大部分被消蚀在那完美的构架之中;秦篆的线条是立体的，但它侧重于结构次序的建造使它不可能有余力去倾心于运动。平铺直叙的、麻木不仁的单一直线或弧线中，对生命运动的揭示几乎是毫无痕迹可寻。当秦、汉特别是双隶崛起后，我们则看到了一种r民式的审美选择:夸张的、外耳的、表现的运动美几乎成了反叛的唯一标志。请注意，这是一种极尽跳荡腾拿、起伏变化为能事的选择标志。
隶书的扁结构为这种运动提供了最佳场所，一波三折的线条是一种起伏的运动过程，蚕头雁尾的头尾起止又是一种仰俯得宜的运动过程。最迷人的是隶书横划的最后挑尾的动作，那简直是个绝顶美妙的运动形态。于是，我VIA隶书线条中看到了一栩I间上的流速一一它有时表现为轻重、有时表现为级急，乃至中侧、藏礴、垂仰、松紧、止斜……等等，它与人的心律同步，它的运动即是人的生.命运动的物质写照。来源 书法屋：www.。站在这样的高点上去回视从甲骨直到秦篆的演变，我们必须会感觉到汉隶的双重性格:首先，它是注重线条变化的，而且这种变化以节律为归的;其次，这种变化又是装饰的，在汉代徒隶们看来，装饰中能产生华丽无比的意匠……
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书法的节奏夸张
行草书的连贯，既保持了空间美的内容又体现出时间推移的特征，它的出现及风行，基本上莫定了书法艺术可能拥有的最全面性格—从甲骨文的纯空间到金文、汉隶书笔画的局步引进时间，再到行草书的时空交叉，是一个十分完整的自足过程。书法是视觉艺术，它不可能彻底侧兑空间这个基底，但当它引进时间构成时空交叉之后，它就取得了其它视觉艺术所不具备的独特形式内涵。这是书法虽然简单到只有黑白却历经千年沙汰P";消衰的一个最关键的原因。
但我们还是应该考虑到，即便已有时空交叉的立体性格，但行草书的存在毕竟还是属于一种应用文字形式的存在，它有丰富的美学内涵。但它又包含了实际存在的书写快捷便利这一目的一一它仍然是实用目的的。由是，我们似乎又不便予它以最高的评价，很显然，在完美绝伦的大王行草或《平复帖》之类的作品中，运动与连贯使它们在挤辈中鹤立鸡群，但其中又搀杂一些并非审美的工具性理由，这使它的质地似乎不那么纯粹了。
后世的艺术家们都无不承认这是事实，但当后世人在写行草书时，却又不甘重蹈这一覆辙。特别是在明清时代，仅仅拿书法来写诗稿、开药方或翰札尺犊往还的书家是不多了，中堂大轴、对联屏条的赏玩风气又强烈地刺激了书法艺术的表现欲望，于是，在明清时代的书家笔下，行草书的连贯得到了最高的发挥一一这是一种全无书写便捷目的在内的单纯的运动美的表现。
张旭可以算是一个，黄庭坚也可算是一个，但在唐宋时期，他们还不免有孤掌难鸣之感。明代书法的自觉化程度进一步提高，涌现出了一个横跨几代的书法家群体，徐捎、王铎、傅山作为此中的佼佼者，不约而同地把连贯运动的美学性格上升到节奏夸张的高度，在其中溶入了更明显的主动追求的性格。来源 书法屋：www.。这种节奏夸张，是以原有的时空交叉为起点，但在其中更偏向于表现“时间一美，并以节奏推移带动结构美的方式出现的，于是原有的固定结构也不复存在，一切都根据节奏的势而展开，“预想字形”式的意在笔前(它是纯空间的)被随机应变的形存笔后(它是以时定空的)所取代，这是书法形式美发展史上最称精彩的一章。
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书法艺术走向连贯
仅仅作为装饰而出现的运动过程，虽然为书法指出了一条光明大道，但隶书本身并没有在这方面有太多的拓展。也许，在民间的草写隶书作品中才陇然露些端倪，居延汉简、武威汉简中的各种草化形态也为我们提示出先民们在这方面的先行追求，但在传统的空间造型为主的篆隶系统书法观念中，结构仍然是第一重要的。运动感可以在有限程度上对书法的某些点画作些装饰式的运动拓展，但对构建作为审美体格的时间一翼基本特征而言，它却显得心有余而力不足。因此，蚕头雁尾式的波折运动仍然不免是雌虫小技。
真正作为形式美性格的运动特征，要等到行草书的出现在这从汉到魏晋的几十年之间，应用的文字经历了最重要的转变时期。从篆隶书转向草楷书，是把时间一系的美学内容引进原有的书法空间体系中—很明显，这时的运动已经不复修饰线条头尾波折的扭促之态，它已从装饰走向全方位的追求，我们可以把这样W动称之为是连贯。
连贯的运动方式是对单一线条笔划的波折的运动方式的有力拓展。这首先是表现在于宇体由隶向草，张芝有一笔书、陆探微有一笔画，代表了当时在运动观念制约启示之下书画艺术不约而同从个体走向全部、从单纯走向丰富的技法发展倾向，是颇有典型意义的。由是，我们在由隶入草的字体演变诱发之外(它显然属于实用催化的客观影响)，还发现更有公植的作者主体的审美倾向的从静到动。'在两汉魏晋之际，是以字体演变其表、审美转变其里的表现形态标示出书法形式重大转换的实质内容的。它的成功为后世书法规定了叽确的发展道路。
连贯的价值不仅表现在于线条与线条之间的从断到连，还表现在于字与字之间作为结构单元的相连。不仅如此。在现象上的连的前提之下，还包含了许多丰富的审美课题:如由于连贯而导致的结构变形与敬狈明，线条之间的呼应揖让及意到笔不到、切割空白所造成的.'势”等等;应该说，这些重大技巧l材容的被发掘研究，使连贯成为一个层次极高的美学课题而不是单纯的技法课题，正是在这个意义上说，我们认为行草书的成形是中国书法史上最值纪念的大事，它把各个技巧(还有感情)段落连成一片。
本上奠定了书法艺术可能拥有的最全面性格—从甲骨文的纯空间到金文、汉隶书笔画的局步引进时间，再到行草书的时空交叉，是一个十分完整的自足过程。来源 书法屋：www.。书法是视觉艺术，它不可能彻底侧兑空间这个基底，但当它引进时间构成时空交叉之后，它就取得了其它视觉艺术所不具备的独特形式内涵。这是书法虽然简单到只有黑白却历经千年沙汰而不消衰的一个最关键的原因。
但我们还是应该考虑到，即便已有时空交叉的立体性格，但行草书的存在毕竟还是属于一种应用文字形式的存在，它有丰富的美学内涵。但它又包含了实际存在的书写快捷便利这一目的一一它仍然是实用目的的。由是，我们似乎又不便予它以最高的评价，很显然，在完美绝伦的大王行草或《平复帖》之类的作品中，运动与连贯使它们在挤辈中鹤立鸡群，但其中又搀杂一些并非审美的工具性理由，这使它的质地似乎不那么纯粹了。
后世的艺术家们都无不承认这是事实，但当后世人在写行草书时，却又不甘重蹈这一覆辙。特别是在明清时代，仅仅拿书法来写诗稿、开药方或翰札尺犊往还的书家是不多了，中堂大轴、对联屏条的赏玩风气又强烈地刺激了书法艺术的表现欲望，于是，在明清时代的书家笔下，行草书的连贯得到了最高的发挥一一这是一种全无书写便捷目的在内的单纯的运动美的表现。
张旭可以算是一个，黄庭坚也可算是一个，但在唐宋时期，他们还不免有孤掌难鸣之感。明代书法的自觉化程度进一步提高，涌现出了一个横跨几代的书法家群体，徐捎、王铎、傅山作为此中的佼佼者，不约而同地把连贯运动的美学性格上升到节奏夸张的高度，在其中溶入了更明显的主动追求的性格。来源 书法屋。这种节奏夸张，是以原有的时空交叉为起点，但在其中更偏向于表现“时间一美，并以节奏推移带动结构美的方式出现的，于是，原有的固定结构也不复存在，一切都根据节奏的势而展开，“预想字形”式的意在笔前〔它是纯空间的)被随机应变的形存笔后(它是以时定空的)所取代，这是书法形式美发展史上最称精的一章。
