他自幼喜爱绘画,后师从齐白石、黄宾虹等名家,擅长画山水、人物,尤以画牛闻名,他画的牛“多一笔嫌碎,少一笔不够”;他认为真正的艺术创作需要“采一炼十”,年近半百时,他仍行程数万里旅行写生;他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,给古老的山水画艺术赋予了新的生命。1989年12月5日,中国近代著名国画家李可染离世。今夜让我们一同走进水墨世界,向大师致敬。 △演奏/中央民族乐团
1907年3月26日,李可染出生在江苏徐州,自幼喜欢写字画画。13岁时,拜在徐州画家钱食芝门下,学画山水。16岁,李可染考入上海美专师范科,之后又考入西湖国立艺术院研究部研究生,师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授,专攻素描和油画,同时自修国画,研习美术史论。 1932年,李可染在徐州举办第一次个人画展,大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展;同年,在徐州美术专科学校任教。 △李可染故居
1937年抗日战争爆发,李可染听说好友田汉正在武汉协助郭沫若筹办国民政府军委会政治部第三厅,团结全国广大文艺界的志士仁人一致抗日,他给田汉去信,询问可否投笔从戎。田汉很快给他回了信。他被安排在三厅绘画木刻科。怀着满腔激情,他创作出了控诉日寇罪行的《无辜者的血》《是谁杀了你的孩子》等大幅宣传画,又和好友力扬一起,每天提着墨汁桶到武汉街头画抗日漫画,刷写标语。
△《是谁破坏了你快乐的家园》 在抗战期间,李可染先后创作的抗敌救亡宣传画共约有三百余幅,其中只有少部分由力扬拍照后留下了资料,后又由于种种原因,这些资料又多有损失,现存的三十余件作品图片,不足实际创作的十分之一,已成弥足珍贵的抗战史料。 △《游击战士》
1943年,李可染应重庆国立艺专校长陈之佛邀请,担任中国画讲师至1946年9月。在此期间,他致力于中国画教学和研究,主攻山水、古典人物、牧牛图。美术界认为,李可染的人物画更胜于他的山水。 老舍曾评价:“中国画中人物的脸是永远不动的,像一块有眉有眼的木板,可染兄却极聪明地把西洋漫画中人物的表情法搬运到中国画里来,于是他的人物就活了。他要创造出一个醉汉,就创造出一个醉汉——与杜甫一样,可以永垂不朽。” △《执扇仕女图》
1947年春天,在徐悲鸿的引荐下,李可染拜齐白石为师。在齐白石老师身边的10年,他每天磨墨理纸,看老师作画。齐白石的花卉,他一笔不画,但他认真学习了齐师的作画态度,用笔运墨之法,还有构思之奇伟,以及大胆独创的精神。 △李可染与齐白石合影 1957年,李可染访问德国期间,97岁的齐老溘然长逝,李可染未能及时赶回奔丧,未尽弟子之谊,成为他终生遗憾。 不过齐白石大师勤苦、惜阴的风范,却被李可染继承了下来。李可染旧居有一幅他自己的作品“苦吟图”,画的是唐代诗人贾岛立于案边,于灯下捻须苦吟的情景,空白处他题了贾岛的四句诗:“夜吟终不休,苦吟神鬼愁。两句三年得,一吟双泪流。”又自注道:“此系贾岛句,余性愚钝,不识机巧,生平尊崇先贤苦学精神,因作此图以自勉。”寥寥数笔,便道出了一位大艺术家视勤苦为乐事的心态。 △《苦吟图》
李可染除以山水画名震中外画坛外,还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备,意境清新美妙,充满生趣和诗意。
他为自己的画室取名为“师牛堂”,还曾在画作《五牛图》上题字道:“牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强。终生劳瘁,事人而安不居功。纯良温驯,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,气宇轩昂,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌写之。”爱牛之心跃然纸上。 △《五牛图》 李可染画牛,始于上世纪40年代初。当时他蛰居重庆金刚坡下的一户农家,睡房挨着牛棚,他和一只水牛天天见面,看它吃草、挤奶,终日劳作。到了晚上,牛的喘息声、反刍声、搔痒声常常使人夜不能寐。于是他挑灯起床,对牛作画。 △《牧牛图》 李可染画的牛,极富生活情趣,这与他长期深入生活、静观默察,对牛的动作习性熟稔于心,不无关系。他笔下的牛,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处,更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来,他画的牛多一笔嫌碎,少一笔不够,这就是他多年修炼艺术的结果。
画品即人品,李可染后期的牧牛图,更升华为一种对牛的精神的理解,这精神也是画家本人做人、作艺的准绳。
李可染是中国山水画家中第一个自觉地从素描调子来整合画面统一性的画家。他学过油画,也刻过木刻,对素描下过很大力气。他认为素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性,以及体面、明暗、光线的科学道理,对中国画的发展只有好处,绝无坏处。
在用光方面,李可染先生富有创造性和开拓性。将光引入画面,尤其是将夕阳中逆光的明亮光影移入中国山水画之中,李可染可谓是第一人。他善于呈现山林晨夕间的亮光,以及真山水中令人沉醉的逆光景象,使作品具有一种流光徘徊的效果,这形成了其作品的独特风格。 △《阳朔木山村渡头》 上世纪50年代后,可染先生在深入自然写生的过程中,已开始探索山水画中“光”与“墨”的变幻。比如访德期间所作的暮色黄昏中的魏玛大桥,画面捕捉了阳光穿过树林的光感,似乎采用的是西画的视觉,而实际上整幅作品还保持着中国画的用笔和意境。
李可染的山水在当代中国画坛影响巨大。李可染曾游遍大江南北,行程数十万里。尤难能可贵的是,他把画室搬到大自然中进行创作,为推动中国画革新起到了重要作用。 △《黄山烟霞》
上世纪80年代,他再次深入生活。这一时期,他融会贯通了大自然的造化规律与艺术创造规律。他笔下的牛与牧童,天真无邪,迷人可爱;他的山水清新、生动,具有真情实感,并形成了“黑、满、重、亮”的独特风格,使李派山水成为中国山水画的一个里程碑。
1989年12月5日上午,李可染在自己的画室同文化部工作人员商讨如何发扬光大中国画艺术。构想刚刚谈开,他却突然头一偏,仰靠在了沙发背上,溘然长逝,享年82岁。 李可染曾说:“我们中国画的价格始终是远远低于它自身的艺术价值的。我们杰出的古代名家之作,论价值绝不逊色于梵高、雷诺阿,以及马蒂斯等西方画家之作。”他可能没有想到的是,离世20多年后,自己的作品已同那些西画一样,卖出了“大价钱”,他的作品屡屡在拍卖会上以超过亿元的价格成交。这是对他的作品的肯定,也是对国画的肯定。 △《井冈山》
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