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【雅合杂谈】/砚边呓语（二） fengtu 作者：江湖刀客 摄影：鸿之 fengexian 1、 人大了，在尘世中就会沾染上一些坏习惯。 比如写字，你往往会不由自主地动手腕，甚至动手指、晃动身子。 而五六岁以内的小孩子，拿毛笔胡写乱画，是不动手腕、手指，而动肘的。 为什么？因为小孩子天生知道怎样才最自然、最舒服。 小孩子发出的力往往是一个整体的力，他们闻声看傍边的人，也是头和腰一起转向的。 人大了后，有很多的行为不是本身的意识上要做的，而是自己的身体不由自主地在做，”妄动“、“邪行”也是这样这么日积月累养成的。 王羲之讲：“每作一点（画），必须悬手作之。” 笔笔不动手腕和前臂，而是悬肘并且肘力先行，听起来、看起来也容易，但真正做的时候，手往往会下意识地乱动起来，暗中使坏，非得有师友在旁观察指出，自己才有所发觉。 好比站桩，站了半天，等师父一棍子打过来，呵斥一声，才知道自己的腰还是弯的，没有挺直。 不是你写不好，是你的手太坏了！是手养成了坏习惯。 tu1 正确的执笔和运笔方法多次重复，人体的肌肉才能遗忘坏的记忆，获得好的记忆。 学习书法，经过一段时日，会认识、并初步掌握正确的方法，但坏的毛病和习惯仍旧根深蒂固，不停使坏，你得长期不懈地与之斗争，使好的习惯逐渐占据上风，最终脱胎换骨。 2、 杨澄甫先生讲述的《太极拳术十要》，第五条是“沉肩坠肘”—— “沉肩者，肩松开下垂也。若不能松垂，两肩端起，则气亦随之而上，全身皆不得力矣。坠肘者，肘往下松坠之意。肘若悬起，则肩不能沉，放人不远，近于外家之断劲矣。“ “沉肩坠肘”，也是书法中很关键的一项书写手势要领，使人手部的肌肉处于自然松弛状态，轻松、自在。 无论是坐着、站着，甚至斜对着纸面书写，根据书写环境条件，灵活运用，沉肩坠肘能使气脉通达，而不会导致力在传递的过程中受到阻隔，从而得以顺畅抵达笔端。 如果书写的过程中任意提笔，肩和肘就难免会翘起，无法做到松垂，会感觉到吃力，发出的力就会大打折扣。 不少人在写竖画的时候，肘部往往越来越翘，笔会越来越歪斜。 tu2 沉肩坠肘，才会逐步体会到用意不用力、不用力而笔力更强的妙处。 王羲之讲：”每作点画,皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健。” 沉肩坠肘的好习惯养成了，使身心保持一个最自然的状态，忘记了关节的存在，才可以“悬管掉之”。 3、 偶然翻看一本讲笔法的书，里面这样讲： “‘拨镫法’是一种用右手有规律地来回转动笔杆的用笔方法。” “只有将笔杆左右转动，才可能将笔毫随时裹住，既快速又匀称地画出这样的线条。” “以右手经典执笔法有规律地来回转动毛笔，令笔画纵横自如的方法，即是‘笔法’。” 这个方法的本质——是用转动笔杆的方法来达到转动笔锋的结果。 用这种“笔法”在实践中写写看，手指头都酸痛，一天下来写不到多少字，旁人看着都觉得累。 写个大点的字，估计毛笔得停停走走好几回，点画效果就不用讲了。 写一厘米以内的小字呢，还没等你捻管，笔画就快写完了。 无论怎样费心、费时去练习，也熟练不起来，更别说生巧了，更何谈纵横自如。 “运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备。”如果怀素用的也是转动笔管的方法，他的狂草怎么写出来呢？超快的速度怎么实现的？怀素即便是神人，也是做不到的。 tu3 古人可不是靠搓捻笔管练就书法绝技的，如果这是笔法，估计站在旁边看看就瞧出了门道，自己回家练习就是了，哪里还需要什么口传手授。 古人追求笔锋从头至尾绞转而行，是因为笔锋运动起来了，点画才会有生命力，才会有笔力，有了笔力才能称为书法。 本人对笔法一无所知，但觉得笔法绝不是武侠小说中的武功秘笈，一夜之间就可以让人脱胎换骨，练就绝世武功。 大道至简！ 古人的用笔方法一定是合符人体生理结构，写起来方便自如、干脆利落，而旁人是看着容易做起来难。 tu4 4、 写小字，比如一厘米以内的小楷，也得悬肘、悬腕吗？ “陈中丞好学书，元章授以提笔法，曰以腕抵纸，则笔端有指力，无臂力也。曰提笔亦可作小字乎？元章笑顾，小吏取纸书黼黻，赞笔划端严，字如蝇头，而位置规模皆若大字，因请其法。曰：无他，惟自今以往，每作字时，不可一字不提笔，久之自熟矣！” 米芾讲的“提”跟王羲之讲的“悬手”是一个道理，是手臂没有任何依托，而不是今天讲的“提按”的“提”，米芾的“提”另外还有一层让笔锋自己弹起的意思。 拿筷子去夹很小的花生米，绝大多数人轻松自在。为什么在悬肘的情况下写小字，反而会紧张呢，手还会忍不住打抖。 首先毛笔的笔毫相对笔管总是软一些的，不像钢笔、铅笔，也不像西方的鹅毛笔上下一样硬而容易操控。 但惟有笔毫的这个“软”，在书写中才会产生变化，才会有书法艺术，所以蔡邕讲“唯笔软则奇怪生焉。” 其次是肘和手没有放松，用的劲和力都是局部发力而且紧绷着。 mifu 在手臂没有任何依托的情况下写小字，身体和手要保持一种自然放松的状态，否则悬腕、悬肘会使手腕和前臂的肌肉处于紧张状态，还会打抖，为了不颤抖，又往往会把笔按死在纸面，点画就会僵硬无比。 5、 为什么不临碑帖？因为从碑帖的黑白两色中看不到墨色的变化。 初听起来蛮有道理，好像也合符逻辑。 这也是不少人爱临摹墨迹本而不爱临摹碑帖的主要原因。现在为了增强展览的视觉效果，今人在墨色变化上也是各出奇招。 用宿墨和新墨在一起写的；在墨中加入国画颜料的；先蘸水或则先蘸墨的；拿电吹风吹的；加洗衣粉的等等各种方法都有。 古代书法跟实用性是紧密联系在一起的，墨汁磨好了，拿起笔写就是了，而不会想到还有种种增强墨色变化的手段。 书法中讲究用墨是必要的，根据书写材质的不同，最基本的就是浓淡。 但不管是怎样的墨色变化，首先这个变化要是自然的，而不是刻意做出来的。 tu5 古人尤其是清中期以前书法大家作品中的墨色变化，是笔锋绞转带来的结果。 绞转时笔锋的笔毫前后上下位置不停地发生挪移，带动水墨的自然交融，产生丰富的墨色变化。 笔锋如果没有绞动起来，就是在一个笔画中同时有几种不同颜色的墨，这些不同的墨色之间也是割裂的，宿还是宿，新还是新，淡还是淡，浓还是浓。 变化是运动的结果，笔锋没有运动起来，墨色就会是死的，而不是活的。 临摹古人书法，当你的技法达到的时候，无论你怎么写所产生的墨色变化都是自然的、活的，他枯、你湿，他浓、你淡，都是对的，这跟临摹古画还有所不同。 墨色不是临出来的、做出来的，而是自然写出来的。 2016年12月2日刀客于深圳闲日居 |
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